Participants 2015
Sandra Heremans a toujours été fascinée par la force de l'image en mouvement. Elle a obtenu une maîtrise en histoire de l'art et une maîtrise en anthropologie sociale et culturelle. Les deux thèses de son Master ont développé la perspective anthropologique de la théorie de l'art par le théoricien d'art Aby Warburg.
Son projet se penche sur la relations forte avec son père et sur les archives qu’il lui a laissé. La collection de documents contient une grande quantité d'images, de lettres, de livres, d'attestations et de séquences vidéo. Ces matériaux sont les témoins de sa vie passée et attestent de sa manière singulière de voir le monde. Son père belge est arrivé dans les années 60 pour la première fois au Rwanda en tant que missionnaire (Witte Pater) et a décidé de mettre fin à sa vie religieuse pour épouser sa mère rwandaise. Cette documentation de sa vie se termine brusquement quelques mois avant avril 1994, moment du génocide. Toute la famille devait se déplacer, sans trop planifier, vers la Belgique.
Sabine Groenewegen explore l'imagination; des figurines créées, des images projetées et l’invisibilité coïncidente, pour comprendre les fantômes et les vides qui hantent les archives culturelles néerlandaises.
L’ imagination crée la situation, pour qu’ ensuite la situation crée de l'imagination.
Il se peut que, bien sûr, que le sens s'inverse:
Christophe Colomb a été découvert par ce qu'il a trouvé. - James Baldwin
Mon engagement avec SIC fait partie d'une plus grande recherche pratique sur l'identité de l’entre-deux, l’interférence. À travers les objets, les contextes, les significations associées et les yeux du spectateur, j'explique des corps culturels hybrides et ambigus. Dans l'espace de cette ambiguïté, le spectateur devient acteur pour définir ce qu'il voit ou comprend. Actuellement sous forme de performance, la recherche souhaite réfléchir sur le support audio-visuel - pour toucher les valeurs, les coutumes et les relations qui sont à la portée en marge du familier. En embrassant cet entre-deux, je cherche un peuple ou un lieu auquel j'appartiens.
Michel apprécie l'exécution de ses propres créations impliquant la réécriture des cicatrices, de la trame qui pose son corps; elle habille ses pieds avec des bougeoirs, enseigne le français en parlant un faux chinois ... De tels travaux dérivent de ses pratiques de résistance au traçage, d'identité et d'objets, de spectres , et de “rien”.
"Lapot 2.0" est un film auto-ethnographique tourné dans un style basé sur l'observation, visant à transmettre l'expérience de l'auteur par des moyens sensoriels, plutôt que d'utiliser un support verbal. Le film se concentre sur le cas d'un patient qui rencontre le système de santé en Serbie de manière brutale. Le film est imaginé pour une projection cinéma avec une petite intervention extérieure (installation) qui renforcera la sensibilité des spectateurs entrant dans l'espace.
Petar Veljacic est diplômé du Département d'Ethnologie et d'Anthropologie de la Faculté de Philosophie de l'Université de Belgrade avec le thème «Histoire et Perspectives de l'anthropologie visuelle» en 2007. Depuis, il a participé à diverses productions audiovisuelles reliant la recherche ethnographique et la cinématographie. En 2013, il a complété son Master en arts audiovisuels au Sint-Lukas Brussels University College of Art and Design. Il est basé à Bruxelles, travaillant à l'international.
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Grâce à une approche documentaire et photographique «Couper en mouvement» Ariane vise à saisir les multiples manifestations de mouvement dans une ville. La juxtaposition de ces mouvements crée une image cinématographique et chorale de la vie dans une ville de nos jours. La recherche d’Ariane Loze avec sa série MÔWN (Films seule) l'a menée sur les bases du comment le montage fonctionne. Les questions dans «Couper en mouvement» propose que le montage soit très proche de la chorégraphie et de la danse. Est-il possible de "chorégraphier" les images pour créer une vidéo, quels sont alors les principes dynamiques utilisés pour créer cette composition et le sens ne prend-t-il pas le dessus sur le mouvement? S’éloigner du montage narratif et de la logique réaliste de la représentation du temps et de l'espace, implique une observation plus étroite de nos réflexes interprétatifs et de nos lectures d'images.
Demeure - 42min - Le projet est une recherche sur ce que signifie «habiter» à travers la rencontre de personnes qui ont connu une itinérance. Avec la complicité de ces locataires, nous nous engageons à rechercher les routines quotidiennes, les souvenirs et les conditions structurelles qui contribuent à faire de la maison un foyer, à saisir la matérialité du processus d'appropriation, son spectre poétique. Nous nous retrouvons derrière la scène de la vie publique et nous interrogeons, à partir de ces situations d'intermédiare, cet espace très intime de la maison, où l'on peut stocker des objets personnels et des secrets, ainsi que se soustraire à la vue de l'autre en fermant la porte.
Après une maîtrise en sociologie, j'ai travaillé sur des recherches d'action pour certaines ONG dans le domaine social et des projets participatifs. Mes intérêts dans l'audiovisuel sont très liés à la pratique de l'ethnographie, aux questions de participation et de représentation. (Production Dérives / co-production GSARA)
Le point de départ de 'Coup de grâce' est la production théâtrale 'Coup Fatal' d'Alain Platel et Fabrizio Cassol. 'Coup Fatal' regroupe la musique baroque et la musique congolaise dans un concert pittoresque avec 12 musiciens congolais qui visitent le monde. Dans cette performance, la symbiose se fait entre la musique baroque (fixée dans une partition et une structure musicale) et la musique congolaise (une tradition musicale orale, souvent créée dans la rue, dans le flux du moment). Le contre-tenor congolais Serge Kakudji a sélectionné les arias. Son choix est basé sur sa vie et celle des musiciens. De cette façon, la performance donne un aperçu particulier de leur vie et du défi de combiner la culture africaine et européenne.
Le film est comme un opéra-internet où le présent et le passé, ici et là sont entrelacés.
«Coup de Grâce» a reçu un financement pour le développement et est réalisé avec "intifilms".
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Clara travaille sur un projet explorant la relation entre le cinéma et la transe, définie comme un état temporaire qui provoque une séparation de la réalité dans un laps de temps écoulé. Le projet traite des documents filmés liés à la transe et aux rituels et tente d'aller plus loin que l'aspect représentatif. L'accent est mis sur la Phénoménologie du film et son pouvoir hypnothique, et force une image miroir entre le spectateur et la personne en transe.
Clara Sobrino a suivi une éducation artistique à l'Université de Vigo, Espagne en 2011 et un Master en animation à l'ERG, Bruxelles, 2014. Actuellement,, docteur en art et sciences, erg-ULB. Elle a participé à des expositions collectives (dessin, vidéo, édition) et des festivals en Espagne, en France et en Belgique.
TRIPOLITALIANS est un projet audiovisuel (et multimédia) visant à retracer la présence coloniale de l'Italie en Libye entre les années 30 et 60, construisant une confrontation entre les souvenirs. Il est basé sur une collection personnelle et subjective de souvenirs et de documents de la communauté libo-italienne dispersée dans l'Italie après le coup d'Etat de Kadhafi en 1969.
Martina Melilli est une artiste visuelle italienne. Ses recherches portent sur la langue documentaire et s'expriment de temps en temps à travers différents médias (vidéo, photographie, installation, cartes conceptuelles). La ligne est pour l'artiste un élément fondamental, dans la composition des images ainsi que dans la chronologie, l'histoire et les histoires. Un chemin. La ligne qui se connecte et se déchire. La mémoire, l'archive. Ces préoccupations principales, sont associées au rôle des médias dans la société contemporaine.