Participants 2014
Housewarming (titre de travail) est l'histoire de Boucle d'Or (personnage de conte). Fatigué d'abondance, affamé de faim, elle quitte le confort de son pays et poursuit sa quête du "manque". Un jour, elle arrive dans un endroit où elle ne trouve que l'absence. Les maisons sont vides, pas de traces d'habitants, pas de chaises, pas de tables, pas de lits, pas même de murs. Ce site d'absence est à la fois métaphorique et concret, c'est le paysage suburbain de l'Albanie contemporaine, un pays célèbre pour son émigration excessive, où les maisons semi-construites abandonnées sont éparpillées. Dans ce projet, nous voulons essayer une immigration opposée, de la richesse au besoins, du plein vers le vide, comme moyen de s'interroger à la fois sur notre société privilégiée contemporaine et sur l'immigration «classique». Ce sera une invasion (intrusion), une transgression et une appropriation - des actions que nous commettrons À la fois en tant qu'immigrant et en tant qu'auteurs. Mais ce sera raconté du point de vue de l'envahi, d'un collectif absent présent, un narrateur aux nombreuses voix.
"A Forgotten History of Britalians", «Une histoire oubliée de Britanniques» - L'Église italienne de Saint-Pierre a été le centre d'une série de flux d'immigration très divers qui sont passés d'Italie à Londres depuis les années 1800 jusqu'à maintenant. Plus précisément entre les années 1980 et le début des années 2000, elle est devenue une référence cruciale pour un grand groupe de jeunes qui avaient atteint Londres en cherchant l'aide offerte par l'État-providence à ceux qui étaient confrontés au diagnostic du sida. Beaucoup de ces jeunes hommes et femmes ont rencontré le père Carmelo Di Giovanni, curé de St.Pierre, qui représente l'archive vivante de ces vingt années .. alors probablement vouées à tomber dans l'oubli. Par une conversation permanente avec le père Carmelo et un portrait des lieux qui ont vu cette histoire se dérouler, je tente de tracer la dynamique qui a provoqué l'amnésie de la communauté, la lutte de l'acceptation et la peur de la contamination.
THE SOUND OF NORMALIZATION "LE SON DE LA NORMALISATION" se concentre sur l'évolution des stratégies de chants partagés par le groupe BRESCIA 1911 (supporters de football). Chanter a été considéré comme une relation particulière avec les processus du football moderne, de la réglementation des foules et de la répression policière dans les stades du football. Le projet comprend une sélection de 30 enregistrements audio et une brochure. Les enregistrements ont été pris au cours d'une période de recherche de plus de 13 ans (2002> 2015). Le travail sur le terrain a été caractérisé par un haut degré d'engagement actif et de participation non seulement en relation avec le chant mais aussi avec les activités sociales organisées par les supporters hors du stade de football. LE SON DE NORMALISATION a été présenté comme un discours / performance dans divers contextes, notamment: Raum / Xing, Bologne, Italie (2009); École des sciences humaines et sociales, Université d'Exeter, Royaume-Uni (2009); Villa Kabilla, Den Haag, Pays-Bas (2013); Centre ARGOS pour l'art et les médias, Bruxelles, Belgique (2015); Normes, Milan, Italie (2016).
"Il Contratto: la piste sonore silencieuse" - Le remake d'un long métrage réalisé par des migrants en 1953, à Melbourne, laissé inachevé avec une piste sonore silencieuse. À l'aide de la figure du migrant, en tant que trope poétique et sujet social, mon œuvre d'art cinématographique se rappellera les analogies et les correspondances, entre les images silencieuses du film archivé et les images sonores d'un autre endroit et d'un autre temps - comme une maison abandonnée, inhabitée par un occupant étranger, itinérant et provisoire.
Les villes qui ont connu un déclin sociale et économique semblent générer des récits qui ne sont pas en mesure de surmonter ces préoccupations. À partir de cette hypothèse, je tente de développer une considération différente sur le sujet de l'échec moderne dans les zones urbaines, un regard qui ne pointe pas vers la neutralité mais en vit le désir. De Detroit à Charleroi, j'essaie d'exprimer les villes à travers des installations qui parlent la vie de tout les jours et sont maintenues ensemble par leur approche linguistique: un exercice qui tourne autour de quelque chose que nous appelons ensemble le sujet et contenu dont nous faisons l'expérience.
"And_counting" est une étude de suivi du projet Bosch à Bruxelles. En 2012 et 2013, nous avons transformé les matériaux que nous avons trouvés dans les rues à Bruxelles, principalement des déchets illégaux, en objets monumentaux, qui ont ensuite été replacés dans les rues. Nous l'avons fait sans la permission des autorités ou des passants, car nous voulions savoir comment un espace public réagit à l'intervention artistique. Au total, nous avons mis environ 50 éléments dans l'espace public. Ils se tenaient là sans préavis, nom et signature, sans défense ni justification, rendus à la rue et à ses utilisateurs ou propriétaires. Filmé par une webcam qui a enregistré le mouvement environnant et la durée de vie de l'oeuvre. Plus de 5000 heures ont été créées, contenant une quantité massive d'histoires.
"Osha" - Qui veut comprendre Cuba, doit comprendre "Santeria" ou "Regla de Osha", la religion mystérieuse pratiquée en secret par plus de 70% de la population cubaine. En revenant au monde magique-réaliste de la Santeria dans mon pays d'origine, Cuba, je révèle une manière intimiste et déchirée entre la religion et la science, entre le document et la fiction. Dans cette première partie du projet, j'aimerais intégrer ou fusionner différents styles ou modes documentaires; en interprétant la représentation de cette tradition des règles et des initiations rituelles avec le documentaire social, mes expériences / interactions personnelles et les loisirs audiovisuels, les performances et la poésie. Je faisais des recherches et je me documentais pour ce projet depuis plus de 7 ans, ce qui me permet aussi de décrire l'évolution de l'enregistrement vidéo ou de la documentation.
There are no images / Não há imagens (2015/13'51”) Ce projet de recherche explorera certaines propositions de dissection de l'identité culturelle dite occidentale par la construction de l'altérité. Au cours de la période de recherche à laquelle ce projet fait allusion, je vais explorer, réfléchir et rechercher les structures et les processus politiques, sociaux et culturels de la Déshumanisation qui conduisent à la production de l'Authenticité à partir d'un micro niveau (Bruxelles / Belgique / Europe du Nord) mais faisant allusion au méta niveau de préoccupation: l'Empire. La méthodologie de recherche qualitative à appliquer au cours de ce processus peut se référer à des études anthropologiques ainsi qu'à d'autres domaines des sciences sociales, mais l'approche principale sur le résultat devrait réfléchir sur le domaine politique de l'esthétique.
"The Last Super 8 mm Film" / 100 minutes de cinéma personnel "- J'ai une envie personnelle de relier ma vie présente à mon passé. 10 heures d'archives de film Super 8mm numérisées sont choisies pour être ce matériel. J'ai eu quelques caméras Super 8mm dans ma vie. Ce type de moyen m'a suivi tout le temps et j'ai travaillé pendant trente ans à différentes formes de film, comme un cinéma internet et une installation de base de données cinématographiques. Les métadonnées de nos archives analogiques privées contiennent souvent des données chronologiques et l'indexation des sujets qui révèlent ce que sont les données sauvegardées. Le contenu de ce récit visuel à venir, je le vois comme un film littéraire issu de l'identité qui filmeet et écrit, de la bande sonore liée aux lieux et aux états mentaux , et la mémoire du non-récoltés, de l'inoubliable qui grave le code personnel et la vocation.
"Oh, for some amusement!" prend la forme d'une installation multimédia qui se déploie dans l'espace et le temps, opérant comme une plate-forme expérimentale où les récits «nationaux» majeurs et mineurs - dans le contexte des états contemporains de l'ancient Empire ottoman - se réunissent et traversent les formats cinématographiques, théâtraux et de lecture. En plongeant dans le passé, au temps de la transition de la domination de la voix de celui qui parle aux autres dans les formes de spectacle participatives non-présentatives, orientales (Karagoz et Ortaoyunu) à la domination de l'image dans le spectacle de représentation, de masse (premier silence Les films et les premiers cinémas nationaux - Turcs, Grecs, Égyptiens, etc.), le travail examine comment les conditions des spectateurs affectent aujourd'hui les questions de citoyenneté et de liens sociaux.
"1971, Sun Ra en Egypte" est un projet de recherche et d'arts visuels sur la vie et le travail de Sun Ra, pionnier légendaire du jazz, chef de bande, mystique et philosophe. Le projet se concentre sur les concerts de Sun Ra en Egypte en 1971 et se compose d'une série d'œuvres exploratoires avec des résultats publics illustrant les étapes du travail en cours. Le travail qui en résultera prendra la forme de spectacles, de concerts de jazz, d'une publication, d'une exposition au Medrar pour l'art contemporain au Caire et d'un film vidéo sur place en Egypte, dans lequel Tom Bogaert suit un guide touristique local sur un tour fictif de "Sun Ra aux Pyramides".
"Le Geste Cercle" est la troisième partie d'un projet intitulé «TRYPTIQUE (au niveau du sol)» qui a débuté en octobre 2012 suite à ma rencontre avec un homme qui a décidé il y a 6 ans de faire de l' "extérieur" son territoire et de vivre sans murs autour de lui, à l'écart de quelques "murs de chair" bien choisis. Les 1er deux chapitres se composent d'une vidéo et d'un livre mélangeant des écrits et des photographies. Le dernier chapitre est un projet sonore et vidéo actuellement tourné entre Bruxelles, Tanger, Fez et Casablanca, sur la base de l'incertitude et de l'errance aléatoire comme tentative de suivre les différentes pistes tracées par la voix et le corps de cet homme (de l'espace aux individus) "Je vais vous enseigner les arts martiaux, vos pieds, ils sont votre base, ils sont tournés vers l'extérieur", a-t-il déclaré. Nous nous accompagnons, il définit une situation et guide mon regard, l'oeil doit s'adapter à l'environnement qu'il embrasse, la pupille se dilate pour être plus consciente. Créez une forme dans laquelle mes gestes parlent de ses gestes et vice versa: une bataille commune.
J'ai rencontré Dolo il y a huit ans, au Mali. Il est né dans le pays de Dogon, mais maintenant il vit à Segou et travaille en Europe: Dolo est sculpteur et peintre. J'ai découvert les mythes dogon à travers les sculptures et peintures de Dolo. C'était le début d'un voyage. Mon voyage d'Europe au Mali, mais aussi le voyage de Dolo, du pays Dogon à l'Europe. Et un voyage d'amitié qui a grandi année après année. Ensemble, nous racontons ces mythes pour les rendre vivants ailleurs. Le pays Dogon devient un pays de rêve et les mythes ne sont que des histoires faites pour etre jouées.