Responsable du Projet - Coach
Diplômée en architecture à l'université d'Ingénieurs à Lima-Peru, diplômée à L'INSAS en réalisation. Mary a étudié la direction d'acteurs au Ron Burrus studio de Los Angeles. Elle a réalisé 4 films de fiction et une dizaine de documentaires, plusieurs émissions radiophoniques, sélectionnés aux festivals et souvent primés. Elle a donné cours de réalisation et de direction d'acteurs à la Escuela de los Baños à Cuba, au Département audiovisuel de l'école d'art de Lausanne (ECAL), à l'INSAS et à l'IAD.
Coachs
Effi Weiss (née en Israël, 1971) et Amir Borenstein (né en Israël, 1969) sont un duo d’artistes qui travaillent ensemble depuis 1999. Ils ont étudiés à l’Ecole des Beaux-Arts de Bezazel à Jérusalem et au Sandberg Institut d'Amsterdam. Artistes visuels, leur travail croise différentes disciplines comme la vidéo, les installations et des projets participatifs. Leurs œuvres sont diffusées dans des musées, des centres d’art contemporain et festivals. En dehors de leurs projets communs, ils collaborent avec d’autres artistes comme monteurs, preneurs d’images et créateurs d’effets visuels. Ils animent aussi de par le monde des workshops avec des publics de toutes origines.
Coach
Il à étudié le cinéma à Bruxelles (INSAS). Ses intérêts l'ont amené dans le domaine du cinéma documentaire en tant que
réalisateur et directeur de la photographie. Il travaille comme photographe et vidéaste, avec entre autre : Eric Pauwels,
Thierry De Mey, Benoît Lachambre, Meg Stuart.
Ses films ont été primés dans plusieurs festivals de films internationaux.
Jorge León est aussi dramaturge. Il a travaillé en collaboration avec la choreographe Simone Aughterlony.
Jorge Léon enseigne la pratique du cinéma documentaire à l’INSAS.
Coach
Vivianne Perelmuter est née au Brésil à Rio de Janeiro. Après des études de philosophie, et de Sciences Politiques à l’U.L.B (Belgique) elle entre à l’école de cinéma française La Fémis. (ex IDHEC). Ses films ont été montrés dans des festivals et ont été primés à plusieurs reprises. Ils explorent le champ documentaire ainsi que la fiction et l'essai. Le fonctionnement de la mémoire et la défamiliarisation de la perception sont les principaux facteurs qui guident sa recherche de nouveaux formes de récit. Son premier long métrage, «Le vertige des possibles» est sorti en Paris en 2014. Vivianne Perelmuter enseigne à l'Université de Corse.
Coach
Didier Volckaert est artiste et otaku. Il a créé des installations optiques, réalisé plusieurs films documentaires primés et même un long métrage de fiction. Ses principaux intérêts, mis à part la vie, sont le cinéma, la culture pop japonaise, la musique et l'art, les jouets, les pirates et la piraterie, la science-fiction, l'érotisme et l'exotisme.
www.elektrischerschnellseher.com
Coach
Moon Blaisse est néerlandaise et vit en Belgique. Elle est réalisatrice de cinéma et a obtenu un Master en Arts Audiovisuels en 2010. Moon a été récompensée internationalement avec son court-métrage "Sometime later" (2011). Avec le court métrage "Guest" (2015), elle a ensuite reçu le prix de la presse de l'union de la critique de cinéma de Belgique. Elle a été sélectionnée pour le Berlinale Talent Campus en 2013 et le laboratoire de développement de scénarios IDFA-Mediafund en 2014. Pour "The Miracle of Almeria", elle a participé à l'atelier EDN Docs in Thessaloniki et a pitché à CPH:Forum & Dok Leipzig. Elle a également reçu la bourse de postproduction de l'institut Sundance pour ce film en 2020 et a remporté le prix du work-in-progress sur Vision de reel. "The Miracle of Almeria" sera le premier long métrage de Moons. Elle a reçu le soutien de Creative Europe, du Flanders Film Fund, du Dutch Film Fund et de VRT/Canvas.
Coach pour le son 2020/2021
Il débute sa carrière musicale au sein du groupe électronique Front242 - leur musique s'inspire de l'architecture, du graphisme et du cinéma. Son travail avec l'artiste Sud-Africain Kendell Geers explore le monde de la Performance et installations dans l'Art Contemporain. Patrick Codenys est professeur de "Création Sonore" à L' ENSAV La Cambre - Bruxelles. www.front242.com
Cinéaste et ancienne participante SIC. Sophie Sherman fait partie de l'équipe de coordination du programme SIC.
Master en Cinéma Documentaire Université de Provence (Fr). Master (DNSEP) au Beaux Arts de Marseille (Fr). Elle est diplômée du Fresnoy, Studio national des Arts Contemporains à Tourcoing en 2010. Elle à réalisé plusieurs films documentaire et court-métrages.
Artiste et ancien participante SIC, Susanne Weck fait partie de l'équipe de coordination du programme SIC. Master en beaux-arts de la Kunsthochschule Berlin-Weissensee, co-fondatrice du groupe d'artistes FMSW, elle fait aussi partie de Repondeur Automatik. www.repondeurautomatik.be
Invitée 2022
Sirah Foighel Brutmann est une artiste audiovisuelle basée à Bruxelles. Elle travaille à travers l'installation, l'image en mouvement et la performance en collaboration avec Eitan Efrat.
La pratique de Sirah et Eitan se concentre sur les aspects performatifs de l'image en mouvement. Dans leur travail, ils cherchent à marquer les potentialités spatiales et temporelles de la lecture d'images - en mouvement ou fixes ; les relations entre le spectateur et l'histoire ; et la temporalité des récits et de la mémoire.
Sirah est membre fondateur de Messidor, une organisation gérée par des artistes pour la production et l'échange d'AMI. Elle est un membre actif d'Engagement arts, une plateforme d'entraide qui lutte contre le sexisme dans les arts. Sirah travaille au Level Five, un studio coopératif géré par des artistes à Bruxelles.
Leurs œuvres ont été produites par Auguste Orts et Argos (BE) et distribuées par EYE institute (NL), elles ont remporté des prix à IMAGES (CA) et au Festival du film d'Oberhausen (DE). Sirah et Eitan ont présenté leur travail en tant qu'artistes vedettes au 59e Flaherty Film Seminar (US), et ont participé à des discussions et présentations d'artistes dans des institutions telles que Doc's Kingdom, FLACC, Genk, LUCA BFA class, Bruxelles, DocNomads 2014, et Bezalel MFA class, Tel Aviv. Sirah et Eitan enseignent la vidéo à l'erg, Bruxelles.
Invitée 2022
Ana Vaz est une artiste et cinéaste née dans les hauts plateaux brésiliens habités par les fantômes enfouis par sa capitale moderniste : Brasília. Originaire du cerrado et wonderuse par choix, Ana a vécu dans les terres arides du centre du Brésil et du sud de l'Australie, dans les mangroves du nord de la France et sur les rives nord-est de l'Atlantique. Sa filmographie active et questionne le cinéma en tant qu'art de l'(in)visible et instrument capable de déshumaniser l'humain, élargissant ses connexions avec des formes de vie - autres qu'humaines ou spectrales. Conséquences ou expansion de sa cinématographie, ses activités s'incarnent également dans l'écriture, la pédagogie critique, les installations ou les marches collectives. Parmi les expositions récentes de son travail, citons : "Penumbra", exposition collective au Complesso dell'Ospedaletto (Venise, Italie) ; "It is Night in America", exposition individuelle au Jeu de Paume (Paris, France) ; "The Films of Ana Vaz", exposition individuelle à Dazibao (Montréal, Canada) ; 36e Panorama de l'art brésilien "Sertão", exposition collective au MAM - Musée d'art moderne (São Paulo, Brésil) ; Berlinale - Forum Expanded (Allemagne), New York Film Festival (États-Unis) et le 12e Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions (Tokyo, Japon). Ana est également membre fondateur du collectif COYOTE avec Tristan Bera, Nuno da Luz, Elida Hoëg et Clémence Seurat, un groupe interdisciplinaire qui travaille dans les domaines de l'écologie et des sciences politiques à travers un éventail de formes conceptuelles et expérimentales.
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Invitée 2022
Basma al-Sharif est une artiste d'origine palestinienne élevée entre la France, les États-Unis et la bande de Gaza qui a développé sa pratique de manière nomade. Elle travaille entre cinéma et installation pour explorer l'héritage du colonialisme à travers des œuvres satiriques, immersives et lyriques. Ses principales expositions comprennent les Ruttenberg Contemporary Photography Seriesau Musée de l'Art Institute de Chicago, Modern Mondays au MOMA, CCA Glasgow, la Biennale du Whitney, les Rencontres d'Arles, les Module au Palais de Tokyo, Here and Elsewhere au New Museum, la Biennale Al Riwaq en Palestine, le Forum du documentaire de Berlin, la Biennale de Sharjah, Videobrasil et Manifesta 8, et a participé à des festivals internationaux de films à Locarno, Rotterdam, Berlin, Milan, Londres, Toronto, New York, Montréal et Yamagata. Basma est représentée par la Galerie Imane Farés à Paris, et distribuée par Video Data Bank et Arsenal. Elle est actuellement basée à Berlin.
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Case Study 2022
Nina de Vroome (1989) est une réalisatrice indépendante. Elle a étudié le cinéma à KASK / School of Arts de Gand. Son travail de fin d'études, Waves (2013), est une réflexion sur le son et la façon dont il influence le sens de la communauté. En 2016, elle a terminé A Sea Change, un long métrage documentaire sur un pensionnat maritime près de la côte belge. Le court-métrage documentaire A Dog's Luck (2018) est un portrait d'un groupe de chiens policiers pendant leur entraînement. Ses films ont été présentés dans des festivals internationaux comme Visions du Réel et le Festival international du film de Rotterdam. Elle est rédactrice et éditrice pour Sabzian, un magazine belge sur le cinéma. En tant qu'enseignante, elle participe à divers projets éducatifs. Elle réalise des collages et collabore en tant qu'ingénieur du son et monteuse.
Invitée 2022
La pratique d'Emily Wardill englobe le film, la vidéo, la sculpture, la performance, la photographie et l'installation. Il s'agit d'une enquête permanente sur l'image imaginée - ce qu'elle est, ce à quoi elle a servi et comment elle laisse derrière elle des traces indélébiles et des éclats d'obus. Cela l'a menée d'exemples d'entropie à des études de cas sur les risques d'incendies attribués à l'activité paranormale. Elle est passée d'études de cas psychanalytiques sur l'hallucination négative aux palais de la mémoire et à leur relation avec la vision incolore. Du vitrail en tant qu'outil de communication avec les analphabètes jusqu'à la technique cinématographique du "jour pour la nuit" - en l'inversant pour réfléchir à la vision technologique, au genre et aux utopies imaginées.
Le travail de Wardill a été exposé à la Secession, aux Gulbenkian Project Spaces, au SMK, au centre d'art de Appel, au List Centre MIT, à l'ICA, au collectif XYZ de Tokyo, à la Biennale de l'image en mouvement de Genève, à la Serpentine Gallery, à la Hayward Gallery, au MUMOK de Vienne et au MOCA de Miami. Elle a participé au Berlinalle Forum Expanded et aux festivals du film de New York et de Londres. Son travail a été récompensé par le Jarman Award en 2010, le Leverhulme Award en 2011 et le prix EMAF en 2021. Elle a participé à la 54e Biennale de Venise et à la 19e Biennale de Sydney.
Case Study 2022
Rebecca Jane Arthur (née à Edimbourg, Royaume-Uni) est une artiste visuelle basée à Bruxelles qui travaille principalement avec l'image en mouvement et l'écriture. Ces dernières années, elle a été artiste en résidence à la Cité internationale des arts, Paris, JAI à Tabakalera, San Sebastian, WIELS, Bruxelles, Conversation #4, une initiative du Centre Vidéo de Bruxelles (CVB) et GSARA, en partenariat avec Beursschouwburg, Bruxelles, et participante de SoundImageCulture (SIC), Bruxelles. Elle a récemment exposé son travail à ARGOS, Bruxelles ; Beursschouwburg, Bruxelles ; Centre Wallonie-Bruxelles, Paris ; Courtisane Festival, Gand ; FESTIFREAK, Buenos Aires ; FRACTO, Berlin ; Musée de la Photographie, Charleroi ; Open City Documentary Festival, Londres ; Punto de Vista, Pamplona ; Size Matters, Vienne ; Tallinn Photomonth : Biennale d'art contemporain, WIELS, Bruxelles, 25FPS, Zagreb, entre autres. En 2018, elle a cofondé une plateforme de production et de distribution de films et d'arts médiatiques gérée par des artistes à Bruxelles, appelée elephy (www.elephy.org). Parallèlement à sa pratique artistique, Arthur a travaillé comme coordinatrice du projet financé par Creative Europe On & For Production and Distribution (2018-2021) chez Auguste Orts et travaille actuellement comme coordinatrice des productions audiovisuelles au centre argos pour les arts audiovisuels à Bruxelles.
Invitée 2022
Maïder Fortuné (née en 1973), a étudié la littérature et le théâtre à Paris avant d'entrer au Fresnoy Studio National d'Art Contemporain, où elle a développé une pratique performative de l'image digitale. D'une grande rigueur formelle, l'œuvre de Fortuné mobilise toute l'attention du spectateur pour une véritable expérience de l'image et de ses procédés. En 2010, elle a remporté la bourse Villa Medicis à Rome, en Italie. Des expositions et performances récentes ont eu lieu à la Galerie 44, à Toronto, au Centre Pompidou Paris et au Festival international du film de Toronto. Depuis 2015, elle collabore avec l'artiste Annie MacDonell sur plusieurs films et performances, en mettant un accent particulier sur le récit en tant que forme, le féminisme en tant que politique vécue et les manières dont le langage et l'image se façonnent mutuellement. En 2020, elles finalisèrent le film Communicating Vessels, qui a remporté le prix Accomodo Tiger à l'IFFR de Rotterdam, le prix principal du festival international du film expérimental de Moscou, le prix étudiant du festival du film Black Canvas au Mexique et faisait partie du festival du film Indie Lisboa, Festival du film FID Marseille, Festival du film documentaire de Montréal et Festival du film de Bucarest. Leur dernier film Outhere (for Lee Lozano) faisait partie du FID international 2021. maiderfortune.net
Invitée 2020/21 & 2022
Rosine Mbakam a fait ses débuts au COE (ONG) où elle s’est formée au montage et la réalisation de films et pour laquelle elle réalise des documentaires institutionnels. En 2003, elle intègre l’équipe de STV (Spectrum Télévision) avec laquelle elle réalise et monte plusieurs programmes audiovisuels. En 2007 elle quitte le Cameroun pour faire des études de cinéma à l’INSAS (Belgique). En 2016 elle réalise le documentaire Les Deux visages d’une femme Bamiléké puis, en 2018, Chez jolie coiffure.
Case Study 2022
Laure Portier est née en 1983 dans les Deux-Sèvres. Après une licence de Lettres Modernes à Toulouse et une année à l’ESAV, elle intègre l’INSAS à Bruxelles en section Image. Diplômée, elle devient assistante caméra et accompagne des longs métrages de fiction. En 2019, elle présente son premier court-métrage, Dans L’œil du Chien, lauréat du Prix court-métrage au festival Cinéma du réel. Soy Libre est son premier long-métrage.
Case Study 2022
Née à Namur, en Belgique, en 1993. De 2005 à 2012, elle a fréquenté l'Athénée Royal Jean Tousseul à Andenne, puis a obtenu un baccalauréat en technique cinématographique à la Haute École Libre de Bruxelles Ilya Prigogine (HELB). Petit Samedi est son premier long métrage.
Workshop Production 2022
Après des études à Paris, Alice Lemaire s'installe à Bruxelles pour se consacrer entièrement au cinéma. Elle a travaillé pendant deux ans pour Wallonie-Bruxelles Images pour promouvoir et diffuser des films belges francophones à l'étranger. Aujourd'hui, elle travaille principalement comme productrice pour Michigan Films et développe des projets documentaires et expérimentaux singuliers. Elle a accompagné de nombreux films sélectionnés dans des festivals internationaux : "Qui es-tu Octobre ? de Julie Jaroszewski (Visions du Réel), "Une fille de Ouessant" d'Eléonore Saintagnan (Silver Sesterce à Visions du Réel), "D'un château l'autre" d'Emmanuel Marre (Pardino d'Oro in Locarno).
Invité 2022
Walter Hus est un compositeur et pianiste qui a le goût de l'expérimentation.
Dans les années 1980, il a cofondé le groupe d'avant-garde belge Maximalist avec lequel il a fait une tournée mondiale. Il devient ensuite un compositeur plus classique et interprète un répertoire classique et sa propre musique pour piano. Il collabore avec des orchestres et des ensembles, des écrivains, des artistes visuels, des dessinateurs, des artistes rock et techno, ainsi que des metteurs en scène de théâtre, des chorégraphes, des cinéastes et des développeurs de jeux vidéo.
En 2000, il découvre le Decap Orchestrion, un ensemble automatisé d'orgues et d'instruments de percussion contrôlé par ordinateur, développé par la société belge Decap. Il se lance dans l'exploration de ce nouvel instrument, compose des paysages sonores, des opéras, des musiques de films, des musiques de scène et des chansons rock, collabore à des projets de recherche sur l'énergie éolienne, revisite les tubes techno des années 1990 et de nombreux autres projets .
En 2015, il a reçu le prix Ensor au Festival international du film d'Ostende pour sa bande sonore du film N- The Madness of Reason be Peter Krüger.
Invité 2020/21
Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure, Jean-Pierre Rehm a enseigné l’histoire et la théorie de l’art et du cinéma dans de nombreuses Ecoles d’Art en France (Valence, Nancy, Reims, Cergy, Arles), puis a été chargé de mission au Ministère de la Culture (DAP). Il assume régulièrement le commissariat d’expositions d’art contemporain en France et à l’étranger (Musée d’Art Moderne du Caire et d’Alexandrie, Yokohama Art Center au Japon, Witte de With à Rotterdam, Paço das Artes au Brésil, Fondation Caixa de Barcelone). En outre, il poursuit une activité critique sur des supports variés, livres, ouvrages collectifs, revues d’art et de cinéma, nationaux et internationaux. Il a eu en charge le Post-Diplôme à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon de son initiative jusqu’à peu. Lui a été décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres. Enfin, il est depuis 2001 Délégué Général du FIDMarseille, festival International de cinéma.
Invité 2020/21
Carlos Casas (b. 1974, Barcelona, Spain) Réalisateur de films et artiste visuel, ses oeuvres marient le film documentaire, le cinéma et les arts visuels et sonores contemporains. Ses films ont été présentées et ont remporté des prix dans des festivals du monde entier comme le Festival du film de Venise, le Festival international du film de Rotterdam, le Festival international du film de Buenos Aires, le Festival international du film du Mexique, FID Marseille, etc. ... son travail a été exposé et réalisé en Des institutions et des galeries d'art internationales, telles que Tate Modern, Londres, la Fondation Cartier, le Palais de Tokyo, le Centre Pompidou, Paris, le Hangar Bicocca, Milan, CCCB Barcelone, GAM Torino, Bozar Bruxelles, Kunsten Festival des Arts Bruxelles, et La Triennale Milan entre autres. http://www.carloscasas.net
Invité 2020/2021
Ben Russell (1976, USA) est un artiste cinéaste et commissaire d'exposition dont le travail se situe à l'intersection de l'ethnographie et du psychédélisme. Ses films et installations sont en dialogue direct avec l'histoire de l'image documentaire, offrant une enquête temporelle sur les phénomènes de transe. Ben Russell a exposé à la Documenta 14 (2017) et son travail a été présenté au Centre Georges Pompidou, au Musée d'art moderne, à la Tate Modern, au Museum of Modern Art Chicago, au Festival du film de Venise et à la Berlinale, entre autres. Il a reçu une bourse Guggenheim en 2008, un prix international de la critique FIPRESCI (IFFR 2009, Gijon 2017) et a présenté ses deuxième et troisième longs métrages au Festival international du film de Locarno (2013, 2017). Ses projets de commissariat comprennent Magic Lantern (Providence, USA, 2005-2007), BEN RUSSELL (Chicago, USA, 2009-2011) et Hallucinations (Athènes, Grèce, 2017). Il est actuellement basé à Marseille, en France. https://www.dimeshow.com
Invité Conférence 2020/2021
Stoffel Debuysere est un chercheur et un curateur de cinéma et des arts audiovisuels. Il a organisé de nombreuses programmations de films en collaboration avec diverses organisations. Il est directeur de la programmation du collectif Courtisane et maître de conférences en études critiques du cinéma à KASK 'School of Art', école d'Art à Gand, Belgique, où il a récemment obtenu un doctorat avec le projet 'Figures of Dissent' (Cinema of Politics, Politics of Cinema).
Invitée 2018/2019
Monteuse et chercheuse en cinéma. Après des études universitaires à Rome et à Paris, elle se diplôme à l'HEAD - Haute école d'art et de design de Genève et son film Cunta su est sélectionné au 26ème Festival Entrevues Belfort. Avec le même engagement de création, elle se consacre ensuite au montage, qu'elle considère comme un art à part entière. Elle monte plusieurs films, dont Pietra tenera d'Aurélie Mertenat (Fuori Concorso au festival de Locarno 2017) ou Des Hommes qui veillent de Diane Sorin. En tant que chercheuse, elle a travaillé sur la forme essai (avec la publication de Jeux Sérieux, cinéma et art contemporains transforment l'essai en 2014) et a récemment co-dirigé Montage, une anthologie (1913-2018), édité par la HEAD et le Musée d'art contemporain de Genève.
Invitée 2020/2021
Les films de Syed ont été montrés dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment au Los Angeles County Museum of Art en 2012-13, à la 5ème Biennale de Moscou (2013); Musée d'art moderne de New York (2010); Musée national d'art contemporain Reina Sofia, Madrid (2009); XVe Biennale de Sydney (2006); Hayward Gallery, Londres (2005); Tate Britain, Londres (2003); et le musée d'art moderne de Glasgow (2002). Elle a également organisé plusieurs expositions personnelles à la galerie Talwar. Son travail est distribué par LUX London et elle est représentée par la Talwar Gallery à New York et à New Delhi. Son approche unique suture différentes positions de sujets en matière de culture, de diaspora et de lieu. Elle a été sélectionnée pour le prix Jarman 2015. Son nouveau film Meta Incognita est actuellement présenté à la Talwar Gallery de New York.
Invitée 2020/21
Artiste monteuse et cinéaste. Son premier long métrage, ODYSSEY, acclamé par la critique, a été récompensé du meilleur film par un jury de critiques de films internationaux dans le cadre de la compétition Doc Alliance et du meilleur long métrage expérimental au festival du film expérimental d'Istanbul. Outre les festivals dont Doclisboa et FidMarseille, le film voyage aussi dans des institutions artistique, comme l'Institute of Contemporary Arts (ICA) à Londres. Son travail est distribué par Fabrique Phantome, Argos et LightCone. Sabine est conférencière invitée et tutrice au Master Recherche Artistique/Cinéma à la Film Academy d'Amsterdam. http://www.sabinegroenewegen.com
Invitée 2018/2019
Jelena Jureša est une artiste plasticienne née à Novi Sad (Yougoslavie) qui vit et travaille à Gand. Elle a beaucoup travaillé sur les questions d'identité, les politiques de la mémoire et de l'oubli à travers les médias de la photographie, de la vidéo et du texte. En tant qu’artiste travaillant avec l’histoire et les archives, Jureša explore la notion de vérité au seuil de la représentation, combinant ainsi des souvenirs privés avec des artefacts et des récits politiques et historiques.
Invité 2018/2019
Emmanuel Marre est né en 1980. Après un Master en littérature à Paris, il rentre à l’IAD (Institut des Arts de Diffusion, en Belgique) en 2004 et obtient un Master en réalisation en 2008. Il vit et travaille à Bruxelles où il partage son temps entre le cinéma documentaire et la fiction. Il recherche une méthode de travail plus libre basée sur l'écriture pendant le tournage, brisant la frontière entre documentaire et fiction, en rapport direct avec sa matière créative, les acteurs, l'environnement et le chaos de la vie. Son 1er long métrage "Rien à foutre" coréalisé avec Julie Lecoustre sélectionné à La semaine de la critique à Cannes, 2021. "D’un château l’autre" a reçu le Pardino d’Oro de la compétion Court métrage à Locarno, 2018. "Le film de l’été" a reçu le prix jean Vigo en 2017.
Invité 2018/2019
Louis Henderson est un cinéaste qui essaie de trouver de nouvelles façons de travailler avec les personnes pour questionner notre situation mondiale actuelle définie par le capitalisme racial et les récits toujours présents du projet colonial européen. II s'intéressé par l'exploration de l'espace sonique des images, à développer une méthode archéologique au cinéma, à l'écoute des échos et des spirales de la stratigraphie. Depuis 2017, Henderson travaille au sein du groupe d'artistes The Living and the Dead Ensemble. Basés entre Haïti et la France, ils se concentrent sur le théâtre, la chanson, le slam, la poésie et le cinéma. Ouvertures, son premier long-métrage est basé sur une relecture de la révolution haïtienne, de ses grands héros et de la persistance de leur héritage dans les corps et les esprits de la jeunesse du pays aujourd’hui. Il a montré ses films dans divers festivals de films, expositions et biennales à travers le monde. Son travail fait partie de la collection publique du Centre national des arts plastiques de France et est distribué par Lux (Royaume-Uni) et Video Data Bank (États-Unis).
http://spectre-productions.com/fr/artistes/louis-henderson
L'équipe du SIC a changé dépuis sa création en 2007.
Les membres fondateurs sont An van Dienderen, Laurent Van Lancker et Rudi Maerten,
ainsi que Els Opsomer, Eric Pauwels et Pieter Van Bogaert qui ont donnés leur inspirations et conseils en tant que coachs pendant de nombreuses années. Fairuz assistait pour le montage en 2014 / 2015.
Chaque année SIC invite aussi des réalisateurs, artistes et théoriciens à rejoindre leur équipe, à faire des masterclasses / des conférences, à donner du feedback et inspirer les projets des participants.
Au cours des dernières années, ces invités ont été :
Alexis Destoop
Angela Olga Anderson
Anja Dornieden & Juan David Gonzales Monroy
Ant Hampton
Ben Russell
Britt Hatzius
Dr. Chris Wright
David Toop
Eleonore de Montesquieu
Els Dietvorst
Ergin Cavusoglu
Federico Rossin
Geoffroy De Volder
Genevieve Yue
Itsushi Kawase
Jeff Silva
Kaveh Nabatian
Kristian Petersen
Leora Farber
Lonnie Van Brummelen & Siebren de Haan