Nouvelles

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  image © Nobody's Baby - Cassandre Joly

   

  APPEL À PROJETS SIC 2022 !

   

  Un nouveau cycle de SIC : Janvier - Décembre 2022 !

  Envoyez vos propositions avant le 11 septembre, 2021.

   

  LIRE L'APPEL EN ENTIER.

   

  
  

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  image © Untitled - from the series Surface Studies, Oraib Toukan
   

  
  Samedi 19 juin, 2021, 11:00 - 22:00 - BOZAR

  TICKETS  >>> THE EVENT IS SOLD OUT >> DON'T HESITATE THOUGH TO WRITE US AN EMAIL IF YOU WANT TO JOIN FOR A PART OF THE DAY, WE MIGHT BE ABLE TO ORGANIZE: soundimageculture@gmail.com

   

  Aesthetics of the Political, un programme de réflexion collective sur la manière dont les artistes traduisent leurs idées politiques en forme esthétique dans leur travail. Le programme est centrée sur la création de rencontres collectives pour regarder des films et réfléchir ensemble aux différentes stratégies utilisées par les artistes dans leur travail.

  
  Présenté par SoundImageCulture. En partenariat avec Chair Mahmoud Darwich, BOZAR, Pianofabriek et Beursschouwburg. Soutenu par VGC, SCAM, SABAM for Culture, Kunstenwerkplaats, OMAM/MSH. Design par Miriam Hempel/daretoknow.
  
  Aesthetics of the Political est une recherche en cours de Samah Hijawi qui prend le temps d'explorer le langage critique et les formes de résistance dans les œuvres artistiques. Plus d'informations: https://www.samahhijawi.com/aetheticsofthepolitical.html

   

  
  Samedi 19 juin, 2021, 11:00 - 23:00 - BOZAR

   

  SoundImageCulture est heureux de vous inviter à Aesthetics of the Political, un programme de réflexion collective sur la manière dont les artistes traduisent leurs idées politiques en forme esthétique dans leur travail. La journée est centrée sur la création de rencontres collectives pour regarder des films et réfléchir ensemble aux différentes stratégies que les artistes utilisent dans leur travail.
   

  Nous commencerons la journée avec Samah Hijawi et Maxime Jean-Baptiste qui nous feront part de leurs réflexions et idées sur la façon dont nous définissons le "politique". Ensemble, ils nous inviteront à entrer dans le vif du sujet en partageant leurs réflexions sur les choses qui les inspirent, les citations et les images qui leur tiennent à cœur lorsqu'ils traitent d'histoires politiquement chargées dans leur travail. Cette rencontre sera suivie de la projection du film de Maxime Jean-Baptiste.
   

  Dans l'après-midi, nous nous réunirons pour une projection et une conférence d'Oraib Toukan, qui explorera notre "consommation" d'images médiatisées provenant de contextes colonisés dans le monde entier. Cette présentation sera suivie d'une performance de Sana Ghobbeh qui explore les multiples histoires que recèle une simple image. Nous ferons une pause et continuerons la conversation ensemble dans le Parc Royal. La journée se termine par la projection du film Odyssey de Sabine Groenewegen.
   

   

  Programme:
  
  11:00-13:00 Discussion d'ouverture, projection et réflexion 
  Conversation entre Samah Hijawi et Maxime Jean-Baptiste

  (Avant Premier) Moune Ô - Maxime Jean-Baptiste
   

  Déjeuner dans le parc (Royal)
   

  15:00-17:00 Projection et discussion 
  When Things Occur - Oraib Toukan 
  Thinking through Cruel Images, une discussion avec Oraib Toukan 
   

  17:30-18:30 Performance
  This Wall Grows at the Root – Sana Ghobbeh

   

  Dîner léger dans le parc (Royal)
   

  21:00-23:00 Projection du film et discussion
  (Première) Odyssey - Sabine Groenewegen

   

  Achetez votre PASS pour la journée ici!

   

  Informations sur les films et les artistes :

   

  

   

  Moune Ô (2021) - Maxime Jean-Baptiste 17 mins, créole avec sous-titres anglais > TRAILER
  Dans 'Moune Ô', Maxime Jean-Baptiste poursuit les recherches entamées dans Nou Voix (2018) concernant la mémoire coloniale, la diaspora guyanaise et la mise en scène des corps noirs. En questionnant la construction des récits " officiels ", le film Moune Ô encourage un changement de perspective concernant le lien entre colonisation et extractivisme.
  Maxime Jean-Baptiste (1993° FR) est un réalisateur et performeur basé à Bruxelles et à Paris. Ayant vécu dans le contexte de la diaspora guyano-antillaise en France, de mère française et de père guyanais, son travail d'artiste se veut une exploration de la complexité de l'histoire coloniale occidentale en décelant la survivance des traumatismes passés dans le présent. Son travail audiovisuel et performatif se concentre sur des portraits (artistes, danseurs ou membres de sa propre famille) en utilisant la forme de la reconstitution pour concevoir la potentialité d'une mémoire vivante et oralisée. Il a obtenu une licence en arts visuels à l'erg et une maîtrise en arts médiatiques à la K.A.S.K. School of arts (Gand, BE). 
                                                       
  
   

  When Things Occur (2017) - Oraib Toukan
  28mins, arabe avec sous-titres anglais
  'When Things Occur' est basé sur des conversations Skype avec des habitants de Gaza qui se cachaient derrière les images transmises d'écran en écran durant l'été 2014. Le film sonde le visage du deuil et du chagrin - son incarnation, sa transmission et sa représentation numériques. Il pose la question de savoir comment le regard est canalisé dans le domaine numérique et comment l'empathie voyage. Que signifie exactement regarder la souffrance "à distance" ? Quel est le comportement et l'économie politique de l'image de la guerre ? Et qui est le "local" dans la représentation de la guerre ?

  Oraib Toukan est artiste et boursière EUME au Forum Transregionale Studien de Berlin. Elle est titulaire d'un doctorat en beaux-arts de l'Université d'Oxford, Ruskin School of Art. Jusqu'à l'automne 2015, elle a dirigé la division des arts et le programme d'études médiatiques du Bard College de l'université Al Quds, en Palestine, et a été professeur invité à l'Académie internationale des beaux-arts de Ramallah. Entre 2015 et 2017, elle a enseigné à la Ruskin School of Art dans le cadre du programme d'enseignement supérieur de l'Université d'Oxford. À l'automne 2018, elle a été Mercator fellow au programme Cultures of Critique de l'université Leuphana de Lunebourg. Toukan est l'auteur de Sundry Modernism : Materials for a Study of Palestinian Modernism (Sternberg Press, 2017), et du film d'essai When Things Occur (2016). Ses écrits ont été publiés dans un certain nombre de publications, d'ouvrages collectifs et de lecteurs de biennales. Depuis 2011, elle analyse et refait des œuvres à partir d'une collection trouvée de bobines de films ayant appartenu à des centres culturels soviétiques aujourd'hui dissous en Jordanie en 1990-1991.
   

  

   

  This Wall Grows at the Root (2016) - Sana Ghobbeh > TRAILER
  Performance, 45mins, anglais parlé, pas de sous-titres.
  This Wall Grows at the Root se déroule devant l'image de la porte d'entrée monumentale de l'université de Téhéran. La clôture ajoutée ultérieurement qui entoure le campus est l'élément central de tous les chapitres de cette performance. L'œuvre transforme la caractéristique socio-politique de cette infrastructure en une semi-fiction.

  L'artiste d'origine iranienne Sana Ghobbeh vit et travaille à Bruxelles. Elle a étudié l'architecture à Téhéran et a obtenu une maîtrise en beaux-arts en Suède. Elle a fait partie des études avancées de performance d'a.pass en 2016. 

   

  

   

  Odyssey (2018) - Sabine Groenewegen > TRAILER
  71 minutes, néerlandais, anglais avec sous-titres anglais.
  Deux intelligences indéfinies interceptent des images terrestres d'humains vivant dans une région connue sous le nom de LowLands. Les chercheurs échangent leurs découvertes par le biais d'un flux visuel, pour tenter de comprendre l'apparition d'apparitions extraordinaires. Les efforts des spectateurs pour comprendre un monde humain enchanté sont interrompus par un autre signal qui s'impose à l'enquête en cours, ce qui donne lieu à un jeu avec la logique de la production de sens. Grâce à une combinaison d'images trouvées, de science-fiction et de poésie, Odyssey interroge la rhétorique visuelle de la blancheur dans le projet colonial néerlandais spécifique et évoque des questions sur les histoires que l'on nous raconte et sur nos possibilités de les perturber.

  Sabine Groenewegen est une artiste qui travaille avec l'image en mouvement, le collage et les expériences immersives. Elle explore actuellement les façons dont les expériences de nos ancêtres font partie de notre réalité psychobiologique présente et future.
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  Samah Hijawi est une artiste et chercheuse qui termine actuellement son doctorat en pratique artistique à l'ULB et à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en Belgique. Dans ses travaux multimédias, elle explore l'esthétique de la représentation dans des œuvres d'art qui font allusion à l'histoire de la Palestine. Ses œuvres ont été présentées à KANAL, au Centre Pompidou de Bruxelles, à la Fondation A.M. Qattan de Ramallah, au Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, à la PS1 Gallery de Londres, au Nadine Art Space de Bruxelles, à la Hayward Gallery de Londres, à BOZAR et au Beursschouwburg de Bruxelles.

   

  
  

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  Dimanche, 13 juin, 20h // BOZAR

  CEMETERY - Projection et conversation avec Carlos Casas

   

  Après un tremblement de terre dévastateur, Nga, un vieil éléphant, et Sanra, son cornac, sont sur le point de se lancer dans un voyage pour trouver le  cimetière mythique des éléphants. Un groupe de braconniers les suit. Les braconniers mourront tous, les uns après les autres, dans des circonstances mystérieuses, tandis que le spectateur deviendra le seul protagoniste, lors d'un voyage audiovisuel dans le cimetière des éléphants et au-delà. 

  « Cemetery est un film exploratoire divisé en trois parties – trois visions et trois façons d’appréhender l’expérience audiovisuelle (…) La première partie se concentre surtout sur la voix et l’univers sonore des éléphants et la deuxième sur les sons et les bruits de la nature. La musique à proprement parler n’arrive que dans la troisième partie (…) La deuxième partie est le fruit d’une collaboration avec Chris Watson, artiste spécialisé dans la captation sonore. C’est un collage de sons enregistrés un peu partout dans le monde, une collision de sons captés sur le terrain, sur les sites et les lieux les plus fascinants. » (Carlos Casas)

   

  La projection est organisée en partenariat avec BOZAR Cinema et Courtisane.
  La conversation avec le réalisateur (en distanciel) sera animée par Stoffel Debuysere.

   

  Achetez votre place ici!

   

  
  

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• SIXIÈME SESSION COLLECTIVE SIC 2020/21: 31 mai - 2 juin 2021 avec CARLOS CASAS

   

  Nous sommes heureux de vous annoncer que Carlos Casas se joindra à nous pour notre prochaine session collective et que nous nous réunirons pour de vrai: à La Maison d'Image, avec une option de zoom pour le public extérieur. Vous êtes les bienvenus !  Veuillez nous contacter à l'adresse suivante : soundimageculture@gmail.com pour participer.
   

   

  

  © SIC - Ben Russel: Attention!

   

  Lundi 31 mai & Mardi 1 juin, 10 - 18 h  // La Maison d'Images (LaMI) & en ligne
  Presentation et discussion des projets en cours.

   

   

  

  © Carlos Casas

   

  Mercredi 2 juin, 10 - 18 h  // La Maison d'Images (LaMI)

  Workshop with Carlos Casas: Expanded Ethnography. Exploring new audiovisual practices.

   

  Le workshop se concentre sur l'exploration d'autres stratégies et formats pour le développement et la présentation d'œuvres audiovisuelles narratives, basées sur une notion élargie de la recherche ethnographique et des pratiques de collecte de connaissances et de leur diffusion expérimentale. En accordant une attention particulière au nouveau tournant physiologique dans les pratiques artistiques contemporaines et les films basés sur la recherche scientifique, ainsi qu'en se concentrant sur une méthodologie d'exploration interculturelle ouverte et circulaire. Subvertir l'hégémonie visuelle et reconnaître le pouvoir expansif et physiologique du son.
  Les participants seront encouragés à expérimenter de nouvelles stratégies de présentation et à expérimenter de nouvelles méthodes de diffusion afin d'oxygéner leurs projets actuels et d'élargir leurs recherches objectives et contextuelles.
  
  Carlos Casas (b. 1974, Barcelona, Spain)  Réalisateur de films et artiste visuel, ses oeuvres marient le film documentaire, le cinéma et les arts visuels et sonores contemporains. Ses films ont été présentées et ont remporté des prix dans des festivals du monde entier comme le Festival du film de Venise, le Festival international du film de Rotterdam, le Festival international du film de Buenos Aires, le Festival international du film du Mexique, FID Marseille, etc. ... son travail a été exposé et réalisé en Des institutions et des galeries d'art internationales, telles que Tate Modern, Londres, la Fondation Cartier, le Palais de Tokyo, le Centre Pompidou, Paris, le Hangar Bicocca, Milan, CCCB Barcelone, GAM Torino, Bozar Bruxelles, Kunsten Festival des Arts Bruxelles, et La Triennale Milan entre autres. http://www.carloscasas.net/index.php

   

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  Jeudi, 29 avril, 2021, Rejoignez-nous en ligne au prochain événement Pam organisé par Kunstenpunt, de 10:30 - 16:00.

   

  PAM p.m 5 ou «Border X-ing: conversations sur l'art médiatique» est un moment d'échange en ligne entre artistes, curateurs, producteurs, chercheurs, etc., dans le secteur des arts médiatiques. Il existe une longue histoire d'échange entre la Rhénanie du Nord-Westphalie (Allemagne) et la Flandre dans l'art médiatique et nous aimerions vous inviter à poursuivre cette tradition en participant à ces conversations.

  
  

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  Vendredi 30 avril, retrouvez le film LIBERTY: AN EPHEMERAL STATUTE de Rebecca Jane Arthur au Alchemy Film & Arts Moving Image Festival!

   

  "Liberty opens with scrutiny and a sigh. Irene worries about her capacity to recall and recount her time living in the US as a young woman – quickly asserting that the film will not trace the adventures of a wee girl from Fife. Nor can it."

  Rachael Disbury (codirectrice de l'Alchemy Film & Arts Moving Image Festival).

   

  Après la projection, rejoignez Rebecca pour une discussion avec Rachael Disbury. VENDREDI 30 AVRIL 15h00 - 16h10 BST (16h00 - 17h10 CET) * avec sous-titres, gratuit, live, dans le monde entier!

  lien ici: https://alchemyfilmandarts.org.uk/festival-2021-live/

   

   

  
  

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  © Messaline Raverdy

   

  A partir du 8 avril, un cycle de films d'auteurs belges au MOCA (Museo Online de Cine Autobiográfico) commence!

   

  Un programme composé de 18 films répartis en 8 chapitres qui seront projetés pendant 4 mois sur leur site www.museomoca.com. Un programme de film-essai autobiographique de 12 auteurs belges: Mary Jiménez, Bénédicte Lienard, Eric Pauwels, Messaline Raverdy, Boris Lehman et bien d'autres!

   

  Du 15 avril au 21 avril, "Derrière les volets" de Messaline Raverdy, en ligne gratuitement, pendant une semaine au MOCA !

  *avec sous-titres espagnol

  
  

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• CINQUIÈME SESSION COLLECTIVE SIC 2020/21 : 30 mars - 1er avril 2021 

   

  Nous sommes très heureux d’accueillir Ben Russell à Bruxelles pour cette prochaine session collective.
  En raison des réglementations, nous nous réunissons toujours en ligne pour la session de feedback, mais le workshop avec Ben Russell sera hybride: Nous pouvons nous voir à l'ERG et via Zoom le 1er avril. Vous êtes les bienvenus !  Veuillez nous contacter à l'adresse suivante : soundimageculture@gmail.com pour participer à l'un ou l'autre créneau de notre session collective en ligne.

   

  

  © SIC

   

  Mardi 30 mars & mercredi 31 mars,  10:00 - 17:30 h  // en ligne
  Présentation et discussion des projets SIC en cours.
  18:30 - 19:30 h: apéro en ligne, un moment pour partager ce qui nous questionne et inspire ces derniers temps.

   

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  © Ben Russell, film still from Crossroads (1976) by Bruce Conner

   

  Jeudi 1er Avril,  10:30 - 17:30 h // à l' ERG et en ligne

   

  ATTENTION! - workshop avec Ben Russell

   

  ATTENTION! est un workshop explorant le réengagement perceptif, qui cherche à réorienter les attentions audiovisuelles de ses participants vers le présent. Les participants seront dirigés par l'artiste, cinéaste et curateur Ben Russell dans une série d'exercices qui produiront une continuité d'ici à l'infini. Inspiré par la pratique de Ben Russell depuis des décennies dans la collecte d'images et de sons sous le cadre lâche du «documentaire» et / ou de «l'ethnographie psychédélique», l'atelier contient des tâches audiovisuelles tirées de sources aussi diverses que Maryanne Amacher, Maurice Merleau-Ponty, des sujets de test LSD, des enregistrements d'hydrophones sur les récifs coralliens, l'idée de Jean Rouch de la transe-cinéma et plus - tout cela au nom de la reconnaissance de ses propres processus intuitifs, cognitifs et perceptifs dans la construction de l'ici et maintenant.
  
  Ben Russell (1976) est un artiste, cinéaste et commissaire d'exposition américain dont le travail se situe à l'intersection de l'ethnographie et du psychédélisme. Ses films et installations sont en dialogue direct avec l'histoire de l'image documentaire, offrant une enquête temporelle sur les phénomènes de transe. Russell est un artiste qui à exposé à la documenta 14 (2017) et son travail a été présenté au Centre Georges Pompidou, au Museum of Modern Art, à la Tate Modern, au Museum of Modern Art de Chicago, au Festival du film de Venise et à la Berlinale, entre autres. Il est récipiendaire d'une bourse Guggenheim 2008, d'un prix international de la critique FIPRESCI (IFFR 2010, Gijón 2017), et a créé ses deuxième et troisième longs métrages au Festival du film de Locarno (2013, 2017). Les projets de conservation incluent Magic Lantern (Providence, États-Unis, 2005-2007), BEN RUSSELL (Chicago, États-Unis, 2009-2011) et Hallucinations (Athènes, Grèce, 2017). Il est actuellement basé à Marseille, en France.

  
  

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  © Moune Ô (2021) de Maxime Jean-Baptiste

   

  Mercredi 10 mars à 19h : Live streaming du film Moune Ô (2021) de Maxime Jean-Baptiste (SIC 2018/19)

  à La Loge, Bruxelles

  Suivie d'une discussion entre Maxime Jean-Baptiste, Malcolm Ferdinand et Antoinette Jattiot.

   

  Pour le film commissionné par La Loge, Maxime Jean-Baptiste poursuit les réflexions menées dans son film Nou Voix (2018) sur la mémoire coloniale de la diaspora guyanaise et la mise en scène des corps noirs. En réinterrogeant la représentation de cette histoire, son film Moune Ô invite à un changement de perspective sur le lien entre colonisation et extractivisme. Suite à la projection, la discussion entre l’artiste et le chercheur Malcom Ferdinand étend le sujet du film autour des problématiques de la double fracture, coloniale et environnementale.

  
  

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  "The Two Mountains Weighing Down My Chest" de Viv Li (SIC 2020/2021) à reçu une mention spéciale du jury de la Berlinale talents "pour être un film unique et plein de fraîcheur, drôle mais profond, sincère et divertissant. Cela ouvre la porte à une « vraie » Chine… et au-delà."

  Félicitations!

  
  

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  "Liberty: an ephemeral statute" de Rebecca Jane Arthur (SIC 2019/20) est accessible en ligne dans le catalogue du festival Rencontres Internationales Paris/Berlin!

   

  Visible pendant le festival pour ceux avec une accreditation et jusqu'au 28/02!

   

  
  

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• QUATRIÈME SESSION COLLECTIVE avec Alia Syed - SIC 2020 / 21 : 1 - 4  février 2021

  
  Nous espérons que vous vous portez bien et nous nous réjouissons forts de vous rencontrer à nouveau hors ligne. Cette session se déroulera toujours en ligne.
  Ce qui est bien, c'est qu'il est donc facile de nous rejoindre où que vous soyez - Vous êtes les bienvenus !  Veuillez nous contacter à l'adresse suivante : soundimageculture@gmail.com

   

  
  © SIC 2020

   

  Lundi 1 février & Mardi 1 février, 10 - 17:30 h  // EN LIGNE :
  Présentation et discussion des projets SIC. 
  18:30 - 19:30 h: apéro en ligne, un moment pour partager ce qui nous questionne et inspire ces derniers temps.

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  © Alia Syed: Kali Pani or the Cellular Jail

   

  Mercredi 3 février,  10:30 - 17:30 h // EN LIGNE*
  RETURN TO THE BEGINNING : FORM CONTENT, CONTENT FORM - atelier avec Alia Syed
  * Pauses entre : 12:30-13:30, 15-16h
  
  Cet atelier s'articule autour des questions de la corrélation entre forme et contenu. Comment pouvons-nous "entendre" l'esthétique que le sujet appelle de ses vœux ? Quelles sont les actions demandées au répondant ? Suffit-il que le contenu devienne la trace de ces actions ? Si ma réponse en tant qu'auteur à votre appel en tant que sujet devient également le sujet, cela constitue-t-il une éthique : une forme peut-elle créer un équilibre entre ces positions ?
  
  Achevée en 1906, Kali Pani ou la prison cellulaire a été construite par les Britanniques dans les îles Andaman pour accueillir les prisonniers politiques indiens pendant le Raj. Près d'un siècle et demi plus tard, le bâtiment réapparaît comme un mémorial national célébrant l'indépendance indienne. En utilisant ces deux itérations, je vais démêler mes sentiments d'attraction et de répulsion face à la façon dont le bâtiment s'est adapté à cette nouvelle idéologie, en enregistrant comment la balance tente constamment de trouver un équilibre, en pointant vers une forme et finalement une esthétique.
  En utilisant ce que Paul Gilroy décrit dans Black Atlantic comme une antiphonie éthique, ou que la musique classique d'Asie du Sud appelle Sawal Jawab, call and response, comme un modèle pour structurer ma pensée, cette conférence et cet atelier examineront ce que Trinh T Minh Ha appelle penser à côté de : "tu peux te tenir de l'autre côté de la colline de temps en temps, mais tu peux aussi être moi, tout en restant ce que tu es et ce que je ne suis pas".
  
  Je diviserai la journée en trois parties, la première portant sur la façon dont les idées de performance et de performativité ont façonné un certain nombre d'œuvres précédentes ; avec une attention particulière pour Wallpaper, Priya, On a Wing and a Prayer et Points of Departure.
  Le deuxième sera un atelier où nous écouterons des paysages sonores de films (y compris des extraits de Meta Incognita) sans référence à l'image et répondrons de manière ludique, en écoutant nos intuitions, en prêtant attention aux espaces dans lesquels nous sommes propulsés et en répondant de la manière qui nous semble la plus appropriée, par le biais d'un mot de repère ou même d'un son supplémentaire !
  La troisième et dernière section sera une réponse poétique aux deux formulations de Kali Pani que j'ai rencontrées lors de mes premières recherches pour réaliser le film final Kali Pani dans le triptyque d'œuvres qui utilise la Tamise et les idées issues des lettres Panopticon de Jeremy Bentham.  
  
  Les films de Syed ont été projetés dans de nombreuses institutions à travers le monde, dont BBC Arts Online (actuellement), The Triangle Space : Chelsea College of Arts (2014), Los Angeles County Museum of Art en 2012-13, 5e Biennale de Moscou (2013) ; Museum of Modern Art, New York (2010) ; Museo National Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2009) ; XVe Biennale de Sydney (2006) ; Hayward Gallery, Londres (2005) ; Tate Britain, Londres (2003) ; Glasgow Museum of Modern Art, Écosse (2002) ; Iniva, Londres (2002) ; The New Art Gallery in Walsall (2002) ; et Tate Modern, Londres (2000), Reina Sophia Museum of Contemporary Art, Madrid (2009), Courtisane Festival, Belgique (2019) WKV, Stuttgart (2019) et Yale Centre for British Art (2019). Les films de Syed ont également fait l'objet de plusieurs expositions personnelles à la Talwar Gallery de New York et de New Delhi.
  Alia a été invitée spéciale du Festival Courtisane en Belgique entre le 3 et le 7 avril 2019.
  Son œuvre Meta Incognita : Missive II a été présentée dans l'exposition Migrating Worlds : The Art of the Moving Image in Britain au Yale Centre for British Art. Elle a été nominée pour le Jarman Award en 2015 et le Paul Hamlyn Artists Award en 2020.
  
  Alia Syed est née en 1964 à Swansea, au Pays de Galles. Elle vit et travaille à Londres. Elle réalise des films expérimentaux en Grande-Bretagne depuis plus de 25 ans.
  Les œuvres d'Alia peuvent être exposées et achetées par l'intermédiaire de Lux. Alia est soutenue par theartistsagency.

   

  https://www.aliasyed.co.uk/  

   

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  Jeudi 4 février, 10 - 13 h // EN LIGNE
  ON PRODUCTION - workshop Alice Lemaire

   

  

  © Michigan Films: Light Area, a film by Sébastien Andres, Olivier Burlet et Frédéric Noirhomme

   

  Produire des films indépendants du point de vue du producteur : A quoi cela ressemble-t-il ? Quelles sont les réalités d'un producteur ? Quand dois-je signer mon contrat et sur quoi dois-je argumenter ? Est-ce qu'il/elle fait des bénéfices excessifs sur mon projet ? Qu'est-ce qu'un pourcentage équitable ? Comment choisir le bon producteur ? Comment ne pas finir par se détester ? Puis-je lui faire confiance ? Partager les expériences et les réflexions sur la relation cruciale entre producteur et réalisateur, afin de faire de grands films ensemble.
  
  Après des études à Paris, Alice Lemaire s'est installée à Bruxelles pour se consacrer entièrement au cinéma. Elle a travaillé pour Wallonie-Bruxelles Images pendant deux ans à la promotion et à l'exportation des films belges francophones à l'étranger. Aujourd'hui, elle travaille principalement comme productrice pour Michigan Films et développe des projets documentaires et expérimentaux singuliers. Elle a accompagné de nombreux films sélectionnés dans des festivals internationaux : "Petit Samedi" de Paloma Sermon-Daï (Forum de la Berlinale), "Une fille de Ouessant" d'Eléonore Saintagnan (Sesterce d'argent à Visions du Réel), "D'un château l'autre" d'Emmanuel Marre (Pardino d'Oro à Locarno)...

  
   

  
  

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  © Vermeir & Heiremans

   

  Samah Hijawi : Aesthetics of the Political : Institutional Critique
  présenté par KANAL Centre Pompidou January 2021

   

  "Aesthetics of the Political" est un projet en cours de Samah Hijawi qui réfléchit sur les stratégies utilisées par les artistes pour transformer les idées politiques et critiques en forme esthétique dans leur travail. Réalisé sous différentes formes de rencontre, le projet se concentre sur la création de cadres intimes pour des conversations approfondies sur les endroits où le geste politique et la criticité sont ancrés dans les pratiques artistiques qui réfléchissent sur les structures de pouvoir hégémoniques dans nos vies aujourd'hui.
  Dans ce chapitre sous-titré "Critique institutionnelle", commandé par le Centre KANAL-Pompidou Bruxelles, Samah Hijawi s'entretient avec Banu Cennetoğlu (Turquie), Katleen Vermer et Ronny Heiremans (Belgique), et Yazan Al Khalili (Palestine/Pays-Bas), des artistes dont le travail offre différentes manières d'interroger le rôle des institutions culturelles dans leur contexte social et artistique.

  Pour plus d'informations : samahhijawi.com/aop-kanal

   

  TUNE IN aux prochains événements :
  Samedi 30 janvier et samedi 6 février, 16 h :

  https://kanal.brussels/studiok.php

   

  Vous trouvez plus d'informations ici : https://www.samahhijawi.com/aesthetics-of-the-poltical

   

  Samedi, Janvier 23, 16 h heure de Bruxelles

  Une conversation avec Katleen Vermeir et Ronny Heiremans.

   

  Samedi, Janvier 16, 16 h heure de Bruxelles

  Ecouter en ligne ICI
  Dans cet épisode Samah Hijawi est en conversation avec Banu Cennetoğlu.

   

  
  

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  © Viv Li

   

  Un appel à votre soutien :
  Vivienne Weiran (SIC 2020/21) a mis en place un projet de démarrage pour son film.
  Pour en savoir plus et faire un don c'est ici: kickstarter- project. Merci!

  Et son projet de film est sélectionné à la Berlinale Talents Doc Station!

   

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  Decouvrez DREAM OF APRIL, un nouveau film de James Newitt (SIC 2020/21), en ligne ici!

  Un film réalisé dans le cadre d'une commande du Tura Adapts, A different View.

  James Newitt et la compositrice Sonya Holowell réfléchissent sur les confinements COVID19 des deux côtés de la planète.

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  © James Newitt - DREAM OF APRIL

   

   

  
  

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  Liberty : an ephemeral statute de Rebecca Jane Arthur aura son Avant Premiere en Espagne au

  Festival PUNTO DE VISTA ! Et il y a aussi Saul Kak, un nouveau film de Charles Fairbanks !

   

  
  

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  SAINTS'GAME d'Amélie Derlon Cordina et Liberty: An Ephemeral Statute de Rebecca Jane Arthur's font partie du festival en ligne 25 ARTS SECONDE!!

  Diffusion du 26 au 29 novembre!

  Vous pouvez également lire l'écriture perspicace de Maria Palacios Cruz sur le film de Rebecca, comme on le trouve dans le catalogue du festival en ligne 25 ARTS SECONDE.

   

  Regardez les films: https://www.cwb.fr/agenda/25-arts-seconde

  Lire les articles complets avec le lien: 25 ARTS SECONDE

  Courtes interviews vidéo: https://25artsseconde.cwb.fr/

   

  
  

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• TROISIÈME SESSION COLLECTIVE SIC 2020 / 21 : 23 - 25 novembre 2020
  
  Impatients de voir tout le monde en personne, nous continuons comme c' est possible pour l'instant: en ligne.
  Si vous souhaitez participer à certaines de nos réunions via le streaming, vous êtes les bienvenus.  Veuillez nous contacter à l'adresse suivante : soundimageculture@gmail.com

   

  
   

  Lundi novembre 23 & mardi novembre 24, 10 - 17:30h // ONLINE
  Présentation et discussion des projets SIC en cours.
  18:30 - 19:30 h: apéro en ligne, un moment pour partager ce qui nous questionne et inspire ces derniers temps.

  
  

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  © Stoffel Debuysere

   

  Mercredi novembre 25 & jeudi novembre 26, 10:30 - 17h / ONLINE
  Cinema of Dissent - séminaire avec Stoffel Debuysere

   

  L’acte de filmer comme lieu d’émergence d’une théorie et d’une politique. Théorie et pratique comme une seule et même entité.

  ‘Lorsque les cinéastes s’organisent pour partir de zéro, pour créer un cinéma avec de nouveaux types de scénarios, de rythmes et de poésie, ils se lancent dans la dangereuse aventure révolutionnaire, en apprenant pendant qu’ils produisent, en combinant théorie et pratique, en reformulant chaque théorie par chaque pratique, en se conduisant selon le dicton approprié de Nelson Pereira Dos Santos, un poète portugais : Je ne sais pas où je vais, mais je sais que je n’irai pas là-bas.’  - Glauber Rocha

   

  Quelques récits de cinéma qui s’attachent à redessiner les trajectoires qui encadrent un paysage donné de la réalité, en défaisant les nœuds et les tracés à travers lesquels se transmettent les histoires dominantes. Des récits d’invention et de dissension, exprimant une infinité d’émotions, de perceptions, de mouvements, de gestes et de regards résistants.
   

  
  

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• AESTHETICS OF THE POLITICAL
  
  Après une dinner - performance chaleureuse et nourrissante avec Mirna Bamieh en septembre, ce program est suspendu en raison des restrictions actuelles. Nous espérons pouvoir continuer bientôt.
  Si vous souhaitez en savoir plus sur le programme, voir : soundimageculture.org/aesthetics_of_the_political

  
  

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  Félicitations le film Derrière les volets de Messaline Raverdy (SIC 2012) est sélectionné à 5th Working Title film Festival, Italie (en ligne) du 1er au 15 Octobre!

   

  et Aussi en ligne sur avec Doc Alliance sur dafilms.com!

  * Un film dévellopé dans le cadre du SIC

   

  Et Bertrand Gevart à écrit un beau texte sur son film. Vous pouvez le lire ici > https://www.cinergie.be

  
  

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  Jeudi 15 octobre à 20h Grignoux, Liège, une soirée "Filmer l'intime" organisé par Dérives pour découvrir 2 documentaires de création: 'Le Temps Long' de Lou Colpé et 'Demeure' de Lucie Martin (SIC 2015). Suivie d’une rencontre avec les réalisatrices!

  *Un film développé dans le cadre du SIC

   

  
  

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  © Liberty: An Ephemeral Statute, Rebecca Jane Arthur

   

  

  

   

  Super nouvelle, en Septembre du 24 - 27, Liberty: An Ephemeral Statute de Rebecca Jane Arthur (SIC 2018 /19), est sélectionné au Festival 16TH INTERNATIONAL EXPERIMENTAL FILM AND VIDEO FESTIVAL ZAGREB, dans un programme curaté par Maria Palacios Cruz

  * un film développé dans le cadre du SIC

  
  

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  Merci Mirna Bamieh, Palestine Hosting Society pour une superbe soirée au Pianofabriek!

   

  'Menu of Dis/appearance: Dinner Table Performance' fait partie de 'Aesthetics of the Political', présenté par SIC, un programme de plusieurs rencontres qui prennent le temps de regarder de près le développement d'un language critique, et les formes de résistances dans la pratique artistique. Curatrice: Samah Hijawi. En partenariat avec Chaire Mahmoud Darwich, BOZAR, Pianofabriek et le Beursschouwburg.

   

   

  
  

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  Samedi, Septembre 26, 18:30 - 21h au PIANOFABRIEK:

   

  Menu of Dis/appearance: Dinner Table Performance 
  Mirna Bamieh, Palestine Hosting Society

   

  Menu of Dis/appearance nous réunit dans un cadre très nécessaire - autour de la table pour partager le pain. L’oeuvre de Mirna Bamieh raconte des histoires sur le temps, l'histoire, et les parties de nous-mêmes qui s'éclipsent avec les traditions alimentaires perdues. Dans son dinner table performance, elle nous fait voyager à travers des plats qui disparaissent lentement de la table palestinienne, car l'accès à la nourriture est limité par l'appropriation coloniale de la terre et des aliments des Palestiniens au fil du temps. Dans cette œuvre, l'artiste démontre au public la violence inhérente de l'effacement méticuleux de l'identité des colonisés, même dans leur culture alimentaire.   

   

  Aesthetics of the Political, présenté par SoundImageCulture, est un programme axé autour des différentes rencontres qui prennent le temps pour examiner de près le développement d’un langage critique et le développement de formes de résistance dans le travail artistique. Curé par Samah Hijawi.
  En partenariat avec la Chaire Mahmoud Darwich, BOZAR, Pianofabriek et Beursschouwburg. Soutenu par VGC, SCAM, SABAM for Culture, kunstenwerkplaats, OMAM/MSH. Graphisme par Miriam Hempel/ daretoknow.
  
  Réservez vos billets > tickets (à partir du 15 Septembre)

  Nous demandons une contribution de 15 € / personne.
  
  Prochaines rencontres pour Aesthetics of the Political:
  9 novembre à Beursschouwburg, 6 décembre à BOZAR

   

  *Menu of Dis/appearance : première mondiale à New York, commande du Fisher Center for Performing Arts, pour la biennale Live Arts Bard : Where No Wall Remains(2019)

   

  
  

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  Mardi 22 Septembre, Avant-première du film CHANCE de Effi & Amir à BOZAR CINEMA!

   

  CHANCE / 2020 / 75' AR --> FR, NL

  Quatre jeunes Soudanais se faufilent dans un camion sur une aire d'autoroute. Ils veulent à tout prix rejoindre l’Angleterre et sont prêts à tout pour y arriver. C’est une nuit parmi tant d'autres, une autre tentative, une autre « CHANCE », comme ils l'appellent.
  Le temps d’une nuit, quatre jeunes hommes, entre les quatre murs d'un rectangle en mouvement, rejouent leur réalité quotidienne à l’intérieur de cette boîte noire.

  
  

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• PROJECTION & MASTERCLASS AVEC ROSINE MBAKAM

  
  Jeudi September 10, 19:30 - 21:30h au Cinéma Vendôme

  Chez Jolie Coiffure de Rosine Mbakam - Projection et rencontre avec Rosine Mbakam and Sandra Heremans

   

  

  © Rosine Mbakam, Chez Jolie Coiffure

   

  Le parcours migratoire de Sabine commence au Cameroun dans les agences de recrutement pour femme de ménage au Liban. Sabine séjourne au Liban où elle est réduite en quasi esclavage. Elle quitte le Liban pour la Belgique. Elle arrive au quartier Matongé à Bruxelles où elle est gérante d’un salon de coiffure en attendant que sa situation se régularise. Dans ce salon de 8m2, Sabine et les autres coiffeuses s’organisent et s’entraident pour faire face à la clandestinité. Elles travaillent 13 à 14 heures par jour sous la menace de la police qui patrouille et le regard des touristes de tout âge qui les regardent et les photographient comme des objets en vitrine.

   

   

  Vendredi September 11, 10-17h au Pianofabriek:

  Decolonization of my Cinematographic Gaze - masterclass avec Rosine Mbakam

   

  L'imagination a toujours été un moyen d'expression, d'évasion, de résistance et de protection. Cet imaginaire est fortement nourri par ma famille et son histoire, y compris la mienne. Le documentaire est venu plus tard comme un moyen de créer un lien entre tout cela.
  Comment mettre en images votre histoire quand vous êtes imprégné d'un cinéma qui ne vous représente pas et qui ne vous ressemble pas ? Comment préserver votre singularité ? Comment intégrer le documentaire dans mon histoire et non le contraire ? Comment trouver une forme qui soit libératrice pour mon imaginaire, pour mon histoire et qui se libère des codes préexistants ?codes?

  
  

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• SECOND SESSION COLLECTIVE SIC 2020/21 : Septembre 7 - 11, 2020

   

  Nous sommes heureux de pouvoir rencontrer Rosine Mbakam et qu'elle nous rejoigne!
  Comme il nous est interdit de se retrouver nombreux et que certains d'entre vous on des difficultés pour voyager, nous proposons une participation en ligne pour ceux qui veulent se joindre à nous.

  Pour les online-streaming, vous êtes tous les bienvenue. Merci de nous contacter par email : soundimageculture@gmail.com

   

  

  © SIC 2020
   

  Lundi Septembre 7 & Mardi Septembre 8, 10 - 18h au Pianofabriek:

  Présentation et discussion sur les SIC-projets en cours.

   

  Mercredi Septembere 9, 10 - 18h au Pianofabriek:

  10 - 13h : Exploring Project and Subject through Practice - dernière partie du workshop avec Sabine Groenewegen

  14 - 18h : Discussion du travail des coachs et de leur pratique.

   

  Jeudi September 10, 10 - 17h au Pianofabriek:

  Sound and Spatialization  - workshop avec Patrick Codenys >> CE WORKSHOP AURA LIEU LE 27 NOVEMBRE.

   

  

  © OuterSpace from Peter Tscherkassky

   

  Cet atelier vise à souligner et maîtriser les atouts de la dimension sonore dans son rapport à l’image. Dans un premier temps, une approche de base est nécessaire pour cerner les paramètres du son et  établir un vocabulaire commun (nature du son, rythmes, harmoniques, volumes, fréquences, etc…)
  Nous nous intéressons à la Psycho-accoustique : l'influence du son sur notre corps, sur notre perception mentale et nos comportements. Il sera précisé aussi la place du son diffusé, vibrant ou absorbé dans l'environnement , l'architecture, l'espace et le temps.
  L'accent est mis sur le développement de nos facultés sensorielles : apprendre à écouter, éduquer nos oreilles, éveiller une acuité auditive pour mieux optimaliser le travail dès la prise de son en situation de tournage.
  Cette approche en commun se fait autant de manière intuitive que cérébrale, passant de l'observation à la connaissance.
  Contrairement au monde visuel qui est hyper codifié et sujet à de nombreux symboles et modèles reconnus, le monde de l’audio reste une discipline relativement peu définie.  Il se diffuse à 360 degrés dans l’espace – l’image étant elle réduite à la bi-dimension de l’écran. Nous saisissons cette disparité pour analyser le tandem son-image à travers différents exemples tirés du cinema, cinema documentaire, de la vidéo, voire d'installations d'art contemporain. 
  Plus précisément le rôle que peut prendre le son en tant qu'acteur singulier, sous forme d'une "autre" trame narrative et d'une "autre" expression développant son langage propre.

   

   

  
  

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  image © Untitled - from the series Surface Studies, Oraib Toukan
   

  SEPTEMBRE—DÉCEMBRE 2020 

   

  Un programme axé autour de plusieurs rencontres qui prennent le temps pour examiner de près le développement d’un langage critique et le des formes de résistance dans le travail artistique. Au courant des prochains mois, nous nous réunirons avec des artistes autour de leurs oeuvres et discuterons et questionnent leurs choix sur leurs matériel politiquement chargés et des différentes formes de colonialité.

  Lors de notre première rencontre performative, l'artiste Mirna Bamieh présentera Menu of Disappearance, qui nous réunit dans un cadre très nécessaire - autour de la table pour partager le pain. Mirna Bamieh, raconte des histoires sur le temps, l'histoire, et les parties de nous-mêmes qui s'éclipsent avec les traditions alimentaires perdues. Dans son "dinner table performance", elle nous fait voyager à travers des plats qui disparaissent lentement de la table palestinienne, car l'accès à la nourriture est limité par l'appropriation coloniale de la terre et des aliments des Palestiniens au fil du temps. Dans cette œuvre, l'artiste démontre au public la violence inhérente de l'effacement méticuleux de l'identité des colonisés, même dans leur culture alimentaire.

   

  En attendant, nous vous invitons à un apercu dans l'univers du cinéaste Maxime Jean-Baptiste. Dans une conversation récemment publiée dans RectoVerso Maxime et l'artiste/curateur de ce programme, Samah Hijawi, réfléchissent ensemble aux penseurs critiques qui inspirent les choix esthétiques de leur travail: conversations-on-aesthetics-of-the-political

   

  Les prochaines rencontres auront lieu avec Oraib Toukan, Maxime Jean-Baptiste, Miguel Peres dos Santos, Ogutu Muraya, Sandra Heremans et Sabine Groenewegen. Plus d'information

   

  Ce programme est présenté par SoundImageCulture, curatrice: Samah Hijawi
  en partenariat avec la Chaire Mahmoud Darwich, BOZAR, Pianofabriek et Beursschouwburg. Soutenu par VGC, SCAM, SABAM for Culture, kunstenwerkplaats, OMAM/MSH. Graphisme par daretoknow

   

  
  

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  © Faustine Cros

   

  Félicitations à Faustine Cros (SIC 2018/19), elle à reçu la bourse Brouillon d'un rêve de la Scam pour son filmfilm "La Belle vie" / nouveau titre : "Valérie"!

  * A film developed in the framework of SIC

   

  et Maxime Jean-Baptiste (SIC 2018/19) est sélectionné pour une résidence au CNES avec une avant-première à Nuit Blanche à Paris!

   

  Plus de nouvelles :

   

  Septembre 4 - Octobre 4 à White Box, Paris:
  READY-MADES WITH INTEREST de Rebecca Jane Arthur (SIC 2018 /19)
  
  Septembre 5, 20:30h à Oriente Occidente Dance Festival, ROVERETO, Italie:
  TALOS de Arkadi Zaides (SIC 2018/19)
   

  Septembre 17 - 25, 11:00-18:30h à POINT CULTURE, BRUSSELS:
  Housewarming de Effi & Amir (SIC - coachs) exposition de group curaté apr Espace P( )tentiel.

  * un film développé dans le cadre du SIC

   

  September 18, au Riga Pasaules Film Festival, Latvia

  "Nou voix" de Maxime Jean-Baptiste (SIC 2018/19)

  
  September 22, 18 h & 20:45 à BOZAR:
  Avant première du nouveau film CHANCE de Effi & Amir (SIC - coachs)

  
  

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  Andres Rump (SIC 2018/19), réalisateur du mois à DAFilms.

  Discouvrez ses films 'DISTANT SONS', 'SHEIKH IBRAHIM, BROTHER JIHAD' et 'FOLLOWING FLAUBERT' en ligne !

  
  

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• Festival de cinéma: En ville !

   

  Jeudi août 6, 19h au Cinéma PALACE

  Première AILLEURS, PARTOUT de SIC-coach Vivianne Perelmuter et Isabelle Ingold, en présence des réalisatrices.

   

   

  

  © Vivianne Perelmuter, Isabelle Ingold

   

  Un écran d’ordinateur, des images des quatre coins du monde. On traverse les frontières en un clic tandis que le récit d’un autre voyage nous parvient par bribes, à travers des textos, des conversations téléphoniques, l’interrogatoire d’un office d’immigration...C’est le voyage de Shahin, un jeune Iranien qui fuyant son pays débarque en Grèce, puis finalement en Angleterre où il demande l’asile.

   

   

  Vendredi août 7, 21h45 au KINOGRAPH

  Projection de CHEZ JOLIE COIFFURE de SIC-invitée Rosine Mbakam

   

  

  © Rosine Mbakam

   

  Sabine est camerounaise, exilée en Belgique. Elle est gérante d’un salon de coiffure en attendant que sa situation se régularise. Dans un local de 8m2, Sabine et les autres coiffeuses s’organisent et s’entraident pour faire face à la clandestinité.

  
  

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  © Julia Clever

   

  Ce soir lundi 3 Aout, 2020 à 22h30, A la poursuite du vent de Julia Clever, sur RTBF 3 !

   

  Mon grand­-père, Wilhelm, est un ancien soldat de la Wehrmacht. Je le filme depuis mon adolescence. À sa mort, j'ouvre une boite contenant des souvenirs de la seconde guerre mondiale qu'il n'a jamais montrés à personne. L'ai-je un jour questionné sur son passé ? Je ne m'en rappelle plus...

  
  

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• SIC ONLINE :

  Découvrez des films SIC et rejoignez nous pour une conversation en ligne avec les cinéastes, avec cette semaine :

  
  #2 : Infinite Jetzt de Julie Pfleiderer
  Lundi 29 juin - Lundi 6 juillet : Regardez le film ici

  Lundi 6 juiilet 18 h (Heure de Bruxelles) : Conversation avec Julie Pfleiderer et Sophie Sherman (SIC) sur Zoom : https://us02web.zoom.us/j/84475392959

   

  

  © Infinite Jetzt de Julie Pfleiderer

   

  Infinite Jetzt de Julie Pfleiderer
  2014 - 19' // Langue : Anglais

   

  Trois personnes de cultures différentes, deux femmes et un homme, se trouvent au même endroit, rassemblées par une histoire. L'endroit est générique, tout comme l'histoire. L'image est en noir et blanc. Le fond du studio est noir. Appelez cela un non-lieu, tout comme l'aéroport - ou le cybercafé ou Internet - qui joue un rôle si important dans Infinite Jetzt, le court-métrage de Julie Pfleiderer.

   

  DOP : Niclas Reed Middleton
  Montage : Rudi Maerten
  Avec : Hajaniania Ratsimbatsafy, Taka Shamoto, Caroline Daish
  Avec le soutien de Flemish Community, nadine/ laboratory for contemporary arts, Q-O2/ workspace for experimental music
  Film développé dans le cadre du SIC

   

  
  

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• SIC ONLINE :

  Découvrez des films SIC et rejoignez nous pour une conversation en ligne avec les cinéastes !
  
  #1 : ANOTHER PLANET de Amir Yatziv
  Lundi 15 - Lundi 22 / 06 : Regardez le film ici

  Lundi 22 / 06 : 18 h  - 18 h 30 (Heure de Bruxelles) : Conversation avec Amir Yatziv et Sophie Sherman (SIC) ici

   

   

  

  © Another Planet, Amir Yatziv

   

  Another Planet de Amir Yatziv
  2017 - 48' // Langue Original : Allemand, Polonais, Hébreu // Sous titres : Anglais

   

  Incursion pour le moins étrange dans un univers singulier, celui de l’espace concentrationnaire. Pour des raisons différentes - architecturales, politiques, scientifiques et même récréatives -, des hommes ont eu le désir de recréer virtuellement le camp de concentration d’Auschwitz. À l’intérieur même de ces représentations, ils révèlent une part de l’histoire et de leurs propres obsessions. Entièrement numérique, Another Planet construit un témoignage fort sur les images de demain. (BAFF Film Festival)

   

  Réalisateur, Caméra : Amir Yatziv,  Production & Production Company: Amir Yatziv et Jonathan Doweck, Script: Elad Weingrod, Amir Yatziv, Montage: Didier Volckaert, Son: Nati Zeidenstadt.
  Avec le Soutien du Flanders Audiovisual Fund (VAF).

   

  
  

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  © David Bert Joris Dhert

   

  17 juin - 24 juin "The Village Resists" (nom en Portugais: Aldeia Resiste) de David Bert Joris Dhert sera projeté au Festival Internacional de Cine Ambiental à Buenos Aires, en ligne et gratuitement !
  
  "The Village Resists" (Aldeia Resiste)
  Synopsis : La lutte pour "un espace indigène" dans la ville de Rio de Janeiro n'est pas une tâche facile. Surtout pas lorsque la Coupe du Monde et les Jeux Olympiques viennent frapper à votre porte. Le film Aldeia Resiste observe au sein de la communauté autochtone de Rio, située juste à côté du stade Maracanã de renommée mondiale, comment les deux plus grands événements sportifs de la planète arrivent au Brésil.

   

  La trilogie de David Bert Joris Dhert, page facebook : https://www.facebook.com/wemustbedreaming/?ref=bookmark

  
  

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  "Demeure" de Lucie Martin est sélectionné au Festival MoveCineArte 2020, du 27 aout au 15 novembre !

   

  
  

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• PREMIÈRE SESSION COLLECTIVE SIC 2020 / 2021

   

  Lundi 2 - Dimanche 7 / 6 / 2020 : visionnage individuel
  Lundi 8 et Mardi 9 / 6 / 2020, 10 - 12h & 13:30 - 16h : Discussion des projets des participants

   

  Anantha Krishnam: SHADOWS OF GHANDI, Beatriz Moreira: OLGA, Cassandre Joly: SILENCE RADIO, David Bert Joris Dhert: SUDDENLY MY COURSE HAS CHANGED AND MAYBE THAT WAS THE INTENTION, Giordana Vedova: 83, RUE VERVLOESEM, James Newitt: THE OFF-LAND, Joëlle Sambi Nzeba: PINKSHASA DIASPORA, Juliette Joffe: THE CITY THAT DOESN'T EXIST, Omar Jabary Salamanca: EBONY WOOD, Sadaf Nazari: SUMMER DAY 1997, Sara Dersim: SUR LES PAS DE YILDIZ, Vivienne Weiran: THE TWO MOUNTAINS WEIGHING DOWN MY CHEST

   

  > si vous souhaitez participer à nos réunions en ligne, veuillez nous contacter: soundimageculture@gmail.com

  
  

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  © Stijn Schiffeleers, Exercise 2018

   

  Vendredi 12 juin - Vendredi 19 juin:

  Exploration du Project et du Sujet du film à travers la Pratique - workshop avec Sabine Groenewegen

   

  Dans cet atelier, les participants commencent à expérimenter et à clarifier leur approche et leur relation avec leur matériel (images, sons...) et leur sujet à travers plusieurs exercices, des 'travaux pratiques' individuels et des discussions de groupe. Nous explorons 'l'écriture' à travers le montage et la réflexion à travers 'la fabrication/réalisation'. En expérimentant, nous examinons l’utilisation et la pertinence de dispositifs narratifs possibles, le Point De Vue des cinéastes et leur relation avec les circonstances de production de leur matériel. Nous explorons comment différentes approches (documentaire, fiction, films hybrides) conviendront au sujet et à l'ambition du projet, et réfléchissons à la manière dont ces choix affectent les modes de relation avec un public.

   

   

  Le workshop est animé par la cinéaste et monteuse Sabine Groenewegen, dont le film Odyssey (réalisé au SIC) a remporté le prix Doc Alliance 2018 et a été projeté dans des festivals de cinéma et institutions artistiques tels que le Festival FidMarseille en France et l'Institut d'art contemporain (ICA) de Londres.

  
  

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  ARGOS TV11: Messaline Raverdy

  Derrière les volets de Messaline Raverdy est en ligne, du 29 Mai au 8 juin 2020 !

   

  Synopsis :

  À partir d’une usine vide, d’un nom de famille et d’une malle d’archives, la déambulation poétique d’une apprentie cinéaste, qui s’installe chez sa grand-mère. Une rêverie sur l’invisible et sur l’oubli, tissée de matières éparses, archives et jeux de langage, pour un film-carnet s’interrogeant sur la transformation du corps féminin, la transmission impossible et la matière du temps.

   

  Lien Argos : https://www.argosarts.org/event/argos-tv11-messaline-raverdy

   

  Film en entier : https://vimeo.com/260243153

  
  

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• Nous sommes très heureux d'accueillir Ananatha Krishnam, Beatriz Moreira, Cassandre Joly, David Bert Joris Dhert, Giordana Vedova, James Newitt, Joëlle Sambi Nzeba, Juliette Joffe, Omar Jabary Salamanca, Sadaf Nazari, Sara Dersim et Vivienne Weiran pour le SIC 2020/21 !

   

  

  
  

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• Nou Voix (2019) de Maxime Jean-Baptiste au International Short Film Festival Oberhausen !

  dans le cadre d'une sélection par Argos Center for Audiovisual Arts (Bruxelles). Visible en ligne du 13/05/2020 au 18/05/2020

   

  Synopsis :

  Nou Voix est une vidéo autobiographique qui part de la participation du père de l'artiste en tant que Guyanais figurant dans le film historique Jean Galmot, aventurier (1990).

  
  

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  © Filipa Cardoso

   

  Le site internet Gyütö de Filipa Cardoso est en ligne!

   

  Vous pouvez vous immerger dans les vidéos ici : https://gyuto-movie.com

   

  "Le son de la grande montagne qui craque. Le son des vagues dans l'océan"

   

  Entendre le son de l’océan dans l’Himalaya... Ce projet improbable mène une cinéaste et ses trois filles à Gyütö, un monastère bouddhiste tibétain haut perché qui résonne jour et nuit au son hypnotisant des chants de méditation, “qui sonnent comme les vagues dans l’océan”

  Promenant librement leur curiosité, elles découvrent la vie quotidienne des 400 moines qui y vivent. Au fil des jours, le dialogue s’installe et la complicité grandit. La réalité bouddhiste se révèle de manière inédite, dans la spontanéité des questions et dans la sensibilité des perceptions à hauteur d’enfant, sans prosélytisme.

   

  
  

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• Nous sommes enchantés du nombre et de la qualité des demandes reçues.

  
  Le nouveau cycle SIC 2020 / 21 sera constitué d'ici la fin avril - et, espérons-le, commencera en juin.

   

  Prenez soin de vous.

  
  

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  © Koute vwa - Maxime Jean-Baptiste

   

   

  Appel à projets de films pour le nouveau cycle de SoundImageCulture SIC 2020/21 !

   

   

  SoundImageCulture (SIC) vous aide à briser la solitude inhérente au développement d’un projet de filml.

  Il vous ouvre à de nouvelles possibilités et à un réseau de ressources pouvant soutenir et accompagner votre projet à différents niveaux.
  Pendant 18 mois, nous vous apportons un suivi individuel et personnalisé.

  
  Les projets de chaque participant sont nourris et stimulés par des discussions de groupe, des workshops, des rdv avec des tuteurs personnel qui accompagnent chaque projet et des invités internationaux. Ces invités internationaux participent à des débats collectifs, proposent des journées pédagogiques et des réunions en face-à-face avec les participants, élargissant ainsi le spectre de nos contributions.

  
  Nous restons attachés à la transmission d'une éthique interculturelle, sommes attentifs aux questions du présent et sensibles aux tendances artistiques émergentes.

  Le SIC est non hiérarchique. Les participants sont considérés comme nos pairs et participent aux discussions, tout comme les tuteurs.
  Les sessions collectives ont lieu tous les deux ou trois mois à Bruxelles.

  
  Les tuteurs de SIC 2020/2021 sont Effi & Amir, Mary Jiménez, Jorge Léon, Vivianne Perelmuter et Didier Volckaert.

  Patrick Codenys (son) et Lucrezia Lippi (montage).

  
  Des invités internationaux seront invités en fonction des projets sélectionnés.

   

  Les anciens invités incluent :
  Allia Syed, Jelena Juresa, Emmanuel Marre, Louis Henderson, Ben Russell, Britt Hatzius, Dr. Chris Wright, David Toop, Éléonore de Montesquieu, Els Dietvorst, Ergin Cavusoglu, Geneviève Yue, Itsushi Kawase, Jeff Silva, Jeff Silva, Mira Sanders, Pieter Geenen, Ursula Biemann, Wapke Feenstra...

   

   

  SoundImageCulture (SIC) s'intéresse particulièrement aux propositions de projets qui dépassent les frontières des genres (films poétiques, expérimentaux, hybrides fiction/documentaire) et dans lesquelles le développement artistique va de pair avec une approche anthropologique.

   

  La sélection est basée sur une proposition de projet de film, de quelques pages, soumise par le candidat et répondant aux questions suivantes (pourquoi/comment) :
  > Quel est le sujet de votre projet et pourquoi souhaitez-vous le réaliser ?
  > Quelle est la relation entre l’auteur et son sujet/l’autre?

  > Quelle est la relation entre votre sujet et la forme que vous choisissez ?

  
  Envoyez-nous vos propositions de projet :

  une brève description de votre projet (1 à 3 pages),

  des photos, liens Internet, CV, etc.
  
  Date limite : 1er mars 2020

  
  Les entretiens avec les personnes sélectionnées auront lieu les 27 et 28 avril 2020.

  
  SIC 2020/21 commence en juin 2020 et se termine en décembre 2021.

  
  Coût : 1500 €

  > Il existent des subventions pour cofinancer votre participation (frais) au cycle SIC.

  Contactez-nous pour plus d'informations: soundimageculture@gmail.com

  
  SoundImageCulture (SIC) est soutenu par le FWB - Fédération Wallonie-Bruxelles, et le VAF - Vlaams Audiovisueel Fonds.

  
  

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• Retours des Participants du SIC en 2018/2019

   

  SIC a fourni l'espace et la motivation dont j'avais tant besoin pour développer davantage mon projet au sein d'une communauté de cinéastes solidaires. Mis à part les interactions personnelles avec mon coach, j'ai beaucoup appris des différents ateliers, excursions et masterclasses organisés lors de nos séances collectives, ainsi que des conversations avec mes collègues co-participants. L'exposition à des professionnels de l'industrie du film, en particulier lors de notre dernière session, a également été particulièrement utile: grâce à cela, j'ai maintenant une résidence à venir en 2020 pour travailler sur certaines des parties d'animation de mon film. D.Onuhoa

   

  Avoir une communauté pour se rencontrer et discuter de projets personnels est très important car si cela se fait de manière sage et respectueuse, cela aide à tirer le meilleur parti des projets. 

  Sic a créé cette communauté. Partager ce processus créatif avec des personnes dans la même situation, qui ont elles-mêmes été confrontées à des questions et à des problèmes similaires, est très utile. Le travail artistique et créatif peut être un processus très solitaire. De plus, il est essentiel de pouvoir prendre du recul pour regarder le travail sous des angles différents et c'est exactement ce que le SIC a proposé. H.KAMINARA

   

  SIC m'a offert une occasion ouverte et accueillante d'utiliser continuellement ma caméra comme un stylo. SIC a créé un environnement dans lequel j’ai pu sérieusement regarder les travaux des autres participants et partager mes propres idées. Une atmosphère collective comme celle-là est rare chez les cinéastes. SIC a répondu à toutes mes attentes. M.LANCIT

   

  Je souhaitais depuis longtemps réaliser un projet de film documentaire autobiographique….

  J'ai trouvé très utile que les tuteurs et les autres participants impliqués aient créé un environnement familier dans lequel le caractère parfois très personnel de mon projet a été discuté et commenté dans une atmosphère chaleureuse et en même temps constructive. A. RUMP

   

  J'ai aimé l'approche d'une plateforme multidisciplinaire combinant différentes approches du langage cinématographique (les arts visuels, la pratique documentaire, l'anthropologie visuelle, etc.).

  H.KAMINARA

   

  Pendant les sessions, j'ai apprécié de voir le large éventail de projets personnels des autres participants. Mieux comprendre leur travail, leur approche, leur processus, leurs doutes,… me semblait stimulant et entraînait souvent des moments d'évaluation personnelle pour moi. Les conversations constructives et les perspectives diverses lors des moments de rencontres avec des mentors, des invités, des participants et des visiteurs ont été sans aucun doute un moment fort.

   

  L'élargissement de notre façon de penser a été stimulé par divers ateliers, exercices et faisant appel à des créateurs de films externes. Dans l'ensemble, ce sont la multiplicité des perspectives et des questions (formelles, pratiques, théoriques, philosophiques, éthiques,…) qui m'ont aidé à développer un cheminement personnel immédiat ainsi qu'une base solide pour travailler à l'avenir. S.SCHIFFELEERS

   

  
  

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• Mercredi 19 Février, 2020, 20h30 projection au Beursschouwburg  

  "Liberty: an ephemeral statute" de Rebecca Jane Arthur 

  Développé dans le cadre du SIC.

   

  

  © Rebecca Jane Arthur

   

  Documentaire experimental, le portrait de trois générations de femmes et leur quête de libération dans un climat sociopolitique en constante évolution. Ayant comme point de départ le récit personnel d'un désir d'émancipation aux États-Unis au début des années 70, "Liberté: un statut éphémère" reflète les désirs de liberté, d'émigration et d'éducation post-68 à travers une mémoire impressionniste et le portrait de la mère de la cinéaste chez elle en Ecosse.

   

  Rebecca Jane Arthur (1984, Édimbourg, Royaume-Uni) est une artiste visuelle qui travaille principalement avec l'écriture et l'image en mouvement. Parallèlement à sa pratique artistique, Arthur travaille à Bruxelles en tant que productrice, écrivaine, réviseure et traductrice.

   

  facebook event

  €6 reduction / €4,5 student

  €9 tickets

  In English

  
  

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  Nouvelles en OCTOBRE 2019 

   

  Félicitation à Messaline Raverdy! son film "Behind the Shutters" àn emporté le Prix du Jeune Jury au Black Canvas Festival - Cine Contemporáneo, Mexique, 2019 !!

  *entretien ici avec elle, pendant le festival: https://www.youtube.com/watch?v=6VbDTRFtdSs

   

  "Demeure" de Lucie Martin est sélectionné au Architecture Film Festival Rotterdam 2019  

  * entretien ici avec elle, pendant le festival:  : https://www.youtube.com/watch?v=lqQDCHAXTFM

   

  "Odyssey" de Sabine Groenewegen est sélectionné au Ji.hlava International Documentary Film Festival 2019 

   

  Trying to catch the wind" de Julia Clever sera projeté au Cinema RITCS, Bruxelles, 15 octobre 2019 à 19:30

   

  "Demeure" by Lucie Martin is selected at the Architecture Film Festival Rotterdam 2019  

  * talk show here : https://www.youtube.com/watch?v=lqQDCHAXTFM

   

  "Odyssey" by Sabine Groenewegen is selected in Ji.hlava International Documentary Film Festival 2019 

   

  Trying to catch the wind" by Julia Clever will be screened at Cinema RITCS, Brussels, octobre 15 2019 at 19:30

  
  

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• Mercredi 2 Octobre, 19:15h au Cinema Palace:
  Avant - première Demeure de Lucie Martin et Visible Cities de Babette Mangolte, séance d'ouverture du 'Festival En Ville'

  
  
  © Lucie Martin

   

  La maison, l’espace de l’intime, celui où l’on range ses affaires, ses secrets. Le lieu où l’on peut se soustraire du regard d’autrui en fermant la porte.
  Mais ici, il y a peu d’affaires et la porte est ouverte. Sur le seuil, un homme.
  
  Demeure sera également présénté au AFFR - Architecture Film Festival Rotterdam et au festival Traces de vie, à Clermont-Ferrand, France.

  
  

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• Septembre 23 - 26: Sixième Session Collective
  Inscrivez-vous par email à soundimageculture@gmail.com

   

   

  Lundi septembre 23 & Mardi septembre 24: 10 - 17h à PIANOFABRIEK:

   

  Présentation et discussion des projets de films SIC en cours.

   

  

  © SIC
   

   

  Mercredi septembre 25: 10 - 13h à PIANOFABRIEK:

   

  Production. Workshop avec Alice Lemaire, Michigan Films

  
  

  © Michigan Films, Une fille de Ouessant d' Eléonore Saintagnan

   

  Produire des films indépendants du point de vue du producteur: Ça veut dire quoi ? Quelles sont les réalités d'un producteur ? Quand dois-je signer mon contrat et sur quoi discuter ? Est-ce qu'il / elle fait trop de profit sur mon projet ? Qu'est-ce qu'un pourcentage équitable ? Comment choisir le bon producteur ? Comment faire pour ne pas finir dans la dispute ? Puis-je lui faire confiance ? Partageons des expériences et des réflexions sur la relation cruciale entre producteur et réalisateur, afin de parvenir à faire de grands films ensemble.
  
  Après des études à Paris, Alice Lemaire s'installe à Bruxelles pour se consacrer entièrement au cinéma. Elle a travaillé pendant deux ans pour Wallonie-Bruxelles Images pour promouvoir et diffuser des films belges francophones à l'étranger. Aujourd'hui, elle travaille principalement comme productrice pour Michigan Films et développe des projets documentaires et expérimentaux singuliers. Elle a accompagné de nombreux films sélectionnés dans des festivals internationaux : "Qui es-tu Octobre ? de Julie Jaroszewski (Visions du Réel), "Une fille de Ouessant" d'Eléonore Saintagnan (Silver Sesterce à Visions du Réel), "D'un château l'autre" d'Emmanuel Marre (Pardino d'Oro in Locarno)...

   

   

  Jeudi septembre 26: 14 - 18h à PIANOFABRIEK:

   

  Présentations courts/Session de Pitching. Découvrez les projets en cours en un clin d'œil et retrouvez-nous autour d'un verre.

   

  

  © SIC

  
  
   

   

  
  

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  "By the Name of Tania" de Bénédicte Lienard et Mary Jiménez est sélectionné au Royaume-Uni au Festival Raindance!

   

  Synopsis

  Basé sur des témoignages réels, le film hybride raconte le destin de Tania, une adolescente contrainte à se prostituer dans la région des mines d'or du Pérou.

  
  

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  Si vous souhaitez écouter la Master Class d'Emmanuel Marre's Master Class au SIC - 2019

  
  

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  Vendredi 13 Septembre, à 13h au 39 Avenue du Bempt, Bruxelles

   

  L'Escamoteur de Laurent Lafuma au Festival Mondial des Cinémas Sauvages

   

  

  © Laurent Lafuma

   

  L’escamoteur part sur les traces de Ranavalona III, la dernière souveraine de Madagascar.
  Prise dans l’étau impérialiste et colonialiste français, elle fut contrainte de quitter l’île Rouge dès 1897, pour gagner la Réunion, puis l’Algérie, où elle mourut vingt ans plus tard, sans jamais avoir revu sa terre natale.

  Une visite des collections du musée municipal de Saint-Germain-en-Laye, un voyage sur les hauts plateaux malgaches et une performance dans le métro parisien (action de guérilla artistique) nous révèlent son destin tragique…

  Au fil de sa recherche, l’auteur tisse un lien personnel avec la reine, qu’il exhume de l’oubli.
  Il l’accompagne sur le chemin de l’exil, et lui offre sa revanche.
  L’a-t-elle visité en rêve, pour qu’il lui rende cet hommage ?

  Ce film est à la fois un travail de mémoire, une réflexion politique, et le reflet d’une dérive anthropologique et artistique.

  
  

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  Bonnes Nouvelles !!!

   

  Odyssey de Sabine Groenewegen (2018/61'/SIC/Spectre production)

  est sélectionné au :

  Cinemigrante, Buenos Aires, Argentine, 09/2019 
  FIDMarseille 2019, Marseille, France (Avant Premiere Fr), 07/2019 

   

   

   

  

   

  Bonnes Nouvelles !!!

   

  The Yellow Mazda and His Holiness de Sandra Heremans (2018/10'/SIC/Atelier Graphoui, Distribution Argos)

  est sélectionné au :

  Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, FR, 08/10/19 

  Belo Horizonte International Short Film Festival, Belo Horizonte, BR, 30/08/19 - 30/09/19 

  Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, Lviv, UA, 22/08/19

  
  

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  Finallement en ligne, texte de Janine Prins, ses réfections sur l'Heritage dans l'Espace d'Exposition... Et son installation vidéo "Legacy of Silence" développé dans le cadre du SIC !

   

  >>>> à lire ici : Expanded Footage / Blending Video into a Colonial Heritage Exhibition

   

  Janine Prins est une anthropologue visuelle et cinéaste documentaire affiliée au programme d'ethnographie visuelle de l'Université de Leiden. Ses recherches portent principalement sur l'exploration de nouvelles combinaisons de médias audiovisuels et de sciences sociales, que ce soit par l'utilisation de la télévision, du cinéma, des nouveaux médias ou plus récemment, des pratiques artistiques en matière d'installation. En tant que chercheuse à la Waag Society, elle a participé à RICHES, un projet sur le patrimoine culturel du XXIe siècle, en collaboration avec le Musée national d'ethnologie des Pays-Bas.

   

  
  

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  JOURNAL DE SEPTEMBRE (80min/2019) de Eric Pauwels

  
  Diffusion à la télé belge RTBF du film documentaire JOURNAL DE SEPTEMBRE d'Eric Pauwels sur La Trois mercredi 21 Août à 21h45 dans "Fenêtre sur doc ". Ainsi que le jeudi 29 août à 23h10.

  Et la possibilité de visionner le film pendant 4 semaines à partir du 21 août sur Audio.

   

  Synopsis : 

  Que peut-on écrire sur la carpe qui attrape un morceau de pain? Ou encore à propos des différentes nuances que prennent les feuilles en automne, jour après jour dès le mois de septembre ? Le film «Journal de septembre» se joue dans ses formes, dans ses textures, dans ses rythmes, dans son assemblage, dans le rapport que l'image établit avec le son et, surtout, dans le plaisir de regarder et dans la capacité à être fasciné par la manifestation de la vie, capturée par une caméra.

   

   

  
  

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  Vendredi 2 août à 20:30 au Het Bos, exposition CAPTURE PRACTICE de Arkadi Zaides 

   

  Vernissage de l'exposition au Het Bos à Anvers, Belgique, dans le cadre du Festival Visite Film Festival #7.
  L'exposition présentera une installation vidéo CAPTURE PRACTICE, avec une carte blanche de Arkadi Zaides du film Recollection (2015, 70') du réalisateur Palestinien Kamal Aljafari.

  
  VERNISSAGE: 02.08.2019
  20:30 -  installation vidéo 'Capture Practice' (18', loop) avec la présence de l'artiste Arkadi Zaides.
  21:00 - carte blanche -  'Recollection' (2015, 70') de Kamal Aljafari.

  
  *infos : http://www.hetbos.be/agenda/2019/8/2/#2587

  facebook : https://www.facebook.com/events/385341442100215/

  
  

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• SIC 2018 / 2019 :

   

  Juin, 17 - 20: 5ème Session Collective:

  
  Emmanuel Marre nous rejoint  - vous êtes les bienvenue aussi !

  *Merci de nous prévenir par email: soundimageculture@gmail.com

   

  

  © SIC

   

  Lundi 17 juin & Mardi 18 juin : 10 - 17h au PIANOFABRIEK:

  Présentation et discussion des projets en cours

  
  

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• Lundi 17 juin, à la CINEMATEK:

   

  19h: D'UN CHATEAU L'AUTRE d' Emmanuel Marre

  en présence du réalisateur et suivi d'une conversation animée par Bénédicte Liénard

   

  

  © Emmanuel Marre: D'un chateau l'autre

   

  Printemps 2017. Pierre, vingt-cinq ans, étudiant boursier dans une grande école parisienne loge chez Francine, soixante-quinze ans, clouée par le handicap dans un fauteuil roulant. Ils assistent perplexes à la kermesse électorale de l’entre-deux tours qui bat son plein, dehors. Loin de la kermesse électorale, Pierre aide le corps de Francine et Francine essaie de soigner l’âme de Pierre.  > Teaser

   

   

  Carte Blanche à Emmanuel Marre:

   

   

  20:30h: DEUX FOIS LE MÊME FLEUVE d'Effi & Amir

  suivi d'une rencontre avec les artistes Effi et Amir et Emmanuel Marre

   

  

  © Effi & Amir: Deux fois le même fleuve

   

  C'est l'été... En Israël le fleuve Jourdain est envahi par les vacanciers israéliens. Mais, le "peuple élu" peut-il partir en vacances? Effi & Amir, expatriés depuis 10 ans, nous entraînent dans un voyage exploratoire au cœur d'un décor à la fois mythique et concret où hommes et paysages restent marqués par la politique, la religion et l'Histoire. Qu'est-ce que l'appartenance à une terre et peut-on y échapper?

  
  

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• Mercredi 19 Juin, 10-17h au PIANOFABRIEK:

   

  Y-ALLER, Masterclass avec Emmanuel Marre

   

  

  © Emmanuel Marre

   

  Y ALLER: Il y a toujours au cinéma un moment où il faut se jeter à l’eau. Un moment où le réalisateur qu’il soit seul ou entouré dit 'on y va'. Mais comment faire quand le besoin du film, la nécessité interne viscérale n’entre pas en adéquation avec les temps économiques, logistiques, administratifs de production? Ces cadres exigent du cinéaste et de ceux avec qui il va fabriquer de savoir à l’avance où il va, de donner des garanties. Comment Y ALLER librement sans préavis? Comment faire un film sans pour autant savoir ce que l’on va faire? Comment faire des films qui ne partent pas d’un 'je sais' mais d’un 'je ne sais pas', des films qui vont non pas là où ils sont sûrs de pouvoir tourner, mais qui ont envie 'd’aller voir' ce qui se refuse ce qui nous fait trembler. Comment faire des films dont le langage est avant tout le langage pratique du film en train de se faire. Mais pour autant comment dépasser la simple captation, un simple cinéma de présence ?
Par la priorité donné au geste Y ALLER implique de re-penser les choses. Penser un cinéma qui ne peut naître autrement que conjointement au moment où l’on prend la décision de tourner nous oblige à repenser les catégories, documentaire ou fiction? Court ou long? Cinéma du dire ou du corps? Ces oppositions duelles ne sont elle pas à revoir ou dépasser? 
Enfin et c’est peut-être le plus important où puiser l’énergie d’y aller. Quelque chose à l’intérieur de nous, cinéastes, de sacré, d’un peu mystique, de rituel n’est il pas essentiel pour trouver l’énergie D'Y ALLER?

   

   

   

  
  

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• Jeudi 20 juin, 14h - 18h à ARGOS:

   

  Exposition APHASIA de Jelena Jureša.

  À 16h Jelena Jureša et son chef opérateur Sébastien Cros nous rejoindrons pour une conversation sur leur travail.

   

  

  © Jelena Jureša: Aphasia

   

  Les trois chapitres de l'installation APHASIA mettent en relief l’absurdité générée par le silence collectif autour du crime et son fractionnement en événements historiques.

  Jelena Jureša (1974, Novi Sad) questionne par la photographie, la vidéo et le texte, les thématiques de l’identité, des politiques mémorielles et de l’oubli. Son travail porte sur la relation entre l'observateur et l'observé dans les limites de l'image et de la notion de vérité. Elle combine des souvenirs personnels à des artefacts et récits politiques, historiques.
  Les trois chapitres de sa nouvelle installation APHASIA mettent en relief l’absurdité générée par le silence collectif autour du crime et son fractionnement en événements historiques. Dans le vocabulaire médical, 'aphasia' (l’aphasie) se réfère à l’incapacité de trouver des mots ou à la perte de la parole.
  A travers le colonialisme belge, l’antisémitisme autrichien et la guerre en Yougoslavie, Jureša se concentre sur les zones grises et la difficulté d’évoquer un passé traumatique. APHASIA convoque l’histoire des médias audiovisuels et leur utilisation dans la fabrication de l’identité collective et nationale durant et après les crimes qui menèrent au génocide colonial, à l’Holocauste et aux meurtres de masse durant la guerre civile en Yougoslavie.
  Une réflexion qui fait apparaître comment le fait d'ignorer sciemment les crimes résultant de processus continus et structurels de déshumanisation demeure une caractéristique fondamentale de nos sociétés occidentales.

   

   

  Jeudi 20 juin, 20:30h à la CINEMATEK:

   

  AVANT-PREMIERE: APHASIA de Jelena Jureša
  Suivi d'une rencontre avec Jelena Juresa, Berber Bevernage et Rolf Quaghebeur

   

  

  © Jelena Jureša: Aphasia

   

  L'aphasie est un trouble du langage: l'incapacité à comprendre ou reproduire des lettres, des mots ou des phrases. APHASIA met l'accent sur le silence collectif autour du passé colonial de la Belgique, l'antisémitisme en Autriche et la guerre civile en Yougoslavie, trois conflits qui sont étonnement liés, pour évoquer ce que l'anthropologue et historienne Ann L. Stoler décrit comme l'aphasie coloniale.

  
  

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• Jeudi 20 Juin, à 19h au WIELS:

   

  LE TERRIER & SAINTS' GAME de Amelie Derlon Cordina.

  suivi par une conversation entre la réalisatrice et Jorge León

   

  

  © Amelie Derlon Cordina: Le terrier

   

  Le Terrier est le dernier texte de Kafka, un monologue vertigineux en forme d'adresse, laissé inachevé. L'enjeu ici sera d'en faire l'expérience. Planches dépareillées et palettes de guingois plantées en intérieur en seront le terrain, Strike le corps. Intrications des mots et des lieux où Strike, lecteur, interprète et protagoniste se fondent, indiscernables. Mouvement labyrinthique à l'image du texte lui-même, en un va-et-vient entre dedans et dehors, du terrier-lieu au terrier-texte : son actualisation. (Nicolas Féodoroff, FID Marseille)

   

  Le Terrier sera projété en continu : 21.06 - 07.07.2019, 14:00-18:00 (mardi > dimanche) au WIELS Auditorium, Entrée gratuite.

   

  
  

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• Félicitations !
  
  Le film ODYSSEY de Sabine Groenewegen a été récompensé du Doc Alliance Selection Award 2019 à Cannes !

  (*Odyssey est un film développé dans le cadre du SIC)!

   

  

   

  Le film ODYSSEY est un travail mêlant les genres de la science-fiction, du found footage et du film-essai. Il s'agit d'explorer comment la logique coloniale a influencé le sentiment d'identité et de questionner dans quelle mesure ces cadres de perception ont été décolonisés. > bande annonce

  
  

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• Félicitations !

   

  LA BELLE VIE de Faustine Cros, développé au sein du SIC 2018/ 2019, figure parmi les 7 films sélectionnés au Focus CoPro du Short Film Corner du Festival de Cannes!

   

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  LA MAZDA JAUNE ET SA SAINTETÉ de Sandra Heremans en competition au VIS Vienna Shorts Festival.
   

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  FAMASI MOBIL KONGOLÈ de Lafleur & Bogaert à reçu le 1er Prix à BWAC par juror Ylinka Barotto, curateur au Solomon R. Guggenheim Museum à NYC!

  
  

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  Lundi 25 APRIL à 20:00, MITRA de Jorge Leon au CENTRE JACQUES FRANCK avec Le P'tit Ciné.

   

  Jorge Leon sera présent, une discussion sur l' écriture / la forme hybride de sa proposition documentaire suivra la projection.

   

   

   

  
  

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  Vendredi 26 April 2019, 10:00 – 12:00, Workshop à ARGOS, Bruxelles

   

  On & For: "Distribution for Dummies" est un workshop autour de la distribution de films, pour étudiants, diplômés et créateurs d’images en mouvement. "Distribution for Dummies" établira un aperçu général du paysage de la distribution locale, nationale et internationale. Nous expliquerons les manières d'inscrire un film en festival, y compris les spécificités des festivals (doc / animation / courts métrages, etc.), les frais d'inscription et les éléments nécessaire à la communication. Nous aborderons aussi les questions lié à la sélection de films, la distribution, les contrats de distribution et les frais de projection. "Distribution for Dummies" vous invite à préparer vos questions avec nos experts! L’atelier a pour objectif de répondre à vos questions et de permettre aux novices de la distribution d'avoir les connaissances nécessaires pour élaborer leur propre stratégie de distribution et faire circuler leurs films. "Distribution for Dummies" est présenté par Laurence Alary (responsable de la distribution chez ARGOS) et par Kim Vanvolsom (responsable de la distribution chez Atelier Graphoui), et animée par Maria Palacios Cruz (directrice adjointe du LUX).

   

  - Infos pratiques Date et heure: vendredi 26 avril 2019, 10h à 12h

  Lieu: ARGOS, Werfstraat / Rue de Chantier 13, 1000 Bruxelles Entrée gratuite! Veuillez réserver votre place en envoyant un e-mail à info@onandfor.eu avant le 05/04/19. Places disponibles limitées. Réservation: Indiquez votre nom, votre relation avec "l’image en mouvement"  (précisez si vous êtes artiste, étudiant, diplômé ou autre) et envoyez 2 questions sur la distribution de films auxquelles vous voudriez que nous répondions.

  Langue: Anglais

   

  
  

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• SIC 2018 / 2019 : Quatrième Session Collective : Nous sommes heureux qu' Alia Syed sera parmi nous !

   

  Mardi 2 Avril & Mercredi 3 Avril 3, 10-17h à l' ISELP:

  Présentation et discussion des films en cours du SIC.

   

  Jeudi 4 Avril, 10-17h à l' ISELP:

  10-14:30h :  Projections et discussions des exercises filmées et un projet en cours d' Alia Syed

  15-17h : Proection "Enjoy Poverty" de Renzo Martens & discussion avec son monteur Jan De Coster

   

  Vendredi 5 Avril, 10-13h à l' ISELP:

  Introduction au logiciel de montage  'Da Vinci' avec Mary Jiménez

   

  *Vous êtes les bienvenues ! Merci de nous prévenir par email: soundimageculture@gmail.com

   

   

   

   

  
  

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• © Alia Syed: Eating Grass

   

  Alia Syed est artiste invitée au courtisane - festival à Gand:

   

  Vendredi 5 Avril & Samedi 6 Avril, 15:00 - 22:30h au Gouvernement:

  Wallpaper, une installation d' Alia Syed

   

  Vendredi 5 Avril, 16:30h au Sphinx Cinema:

  Projection avec Alia Syed: Watershed, Swan, Unfolding, Light reading, Fatima’s Letter

   

  Samedi 6 Avril, à Paddenhoek:

  20h: Projection avec Alia Syed: Delilah, Dreaming Rivers, Priya, Eating Grass

  22h: Projection avec Alia Syed: On a Wing and a Prayer, Meta Incognita: Missive II

   

  Dimanche, 7 Avril, 18h à Paddenhoek:

  Projection avec Alia Syed : Three Paces, Redshift

   

   

  

  © Alia Syed: Meta Incognita: Missive II

   

   

  Les films d' Alia Syed ont été montrés dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment au Los Angeles County Museum of Art en 2012-13, à la 5ème Biennale de Moscou (2013); Musée d'art moderne de New York (2010); Musée national d'art contemporain Reina Sofia, Madrid (2009); XVe Biennale de Sydney (2006); Hayward Gallery, Londres (2005); Tate Britain, Londres (2003); et le musée d'art moderne de Glasgow (2002). Elle a également organisé plusieurs expositions personnelles à la galerie Talwar. Son travail est distribué par LUX London et elle est représentée par la Talwar Gallery à New York et à New Delhi. Son approche unique suture différentes positions de sujets en matière de culture, de diaspora et de lieu. Elle a été sélectionnée pour le prix Jarman 2015. Son nouveau film Meta Incognita est actuellement présenté à la Talwar Gallery de New York.

   

   

  
  

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  © Messaline Raverdy

   

  MESSALINE RAVERDY - DERRIÈRE LES VOLETS

  PROJECTION - BLACK BOX - ARGOS _ BRUSSELS

  jeu. 28.3.2019 - dim. 07.4.2019
  11:00 - 18:00

  Projection chaque heure.

   

  À partir d’une usine vide, d’un nom de famille et d’une malle d’archives, la déambulation poétique d’une apprentie cinéaste, qui s’installe chez sa grand-mère. Une rêverie sur l’invisible et sur l’oubli, tissée de matières éparses, archives et jeux de langage, pour un film-carnet s’interrogeant sur la transformation du corps féminin, la transmission impossible et la matière du temps.

  Messaline Raverdy - Derrière les volets
  2018, 49'57", couleur, Dialogue Français, Str Anglais.

   

   

  
  

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• Opening-Night au festival courtisane: 3 Avril, 20h au MINARD, Gand:

  Avant-Première de 'Divinations' par Sarah Vanagt, monté par SIC-coach Effi Weiss.

   

  la présentation est gratuite, mais réserver est obligatoire: daphne@courtisane.be

   

   

  
  

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• Projection Samedi 31 mars 2019 :

   

  "The Yellow Mazda and His Holiness" de Sandra Heremans est sélectionné au Ann Arbor Film Festival !
  (26/03/19 - 31/03/19) Ann Arbor / USA

   

  

   

  
  

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  © Julia Clever

   

  Deux film du SIC au Festival Millenium 2019, le 26 mars !

   

  Mardi 26 mars à 19h, A la Poursuite du Vent de Julia Clever (2018 /62'/SIC/Derrives/CBA),

  au Cinéma Gallerie, Bruxelles.

   

  Mardi 26 Mars à 19h, Derrière Les Volets de Messaline Raverdy (2018 /50'/SIC/CBA)
  au Cinéma Vendôme, Bruxelles

   

  "Derrière les volets" de Messaline Raverdy sera aussi projeté au Bergamo Film Meeting, Italie !

   

   

   

  
  

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  © Sonia Pastecchia

   

  Nous vous invitons Jeudi 7 Fevrier, 10h-18h au Beursschouwburg, Bruxelles.

  
  Choix des Participants / Projections

  
  Les participants du SIC vous présenterons leur films et d'autres films qui inspirent leur travail :
  
  10:00 >> "Flaneurs" (‘Street Rambles’) de Matthew Lancit (2016/80') http://www.flaneurs-film.com/about/
  
  11:30 >>"Campo Santo" de Sonia Pastecchia (2007/60') https://www.iotaproduction.be/en/film/campo-santo-holly-field/
  
  12:45 >>"Cilaos" de Camilo Restrepo (2016/13') proposé par Maxime Jean-Baptiste https://vimeo.com/173580232
  
  14:15 >> "Ready-mades with Interest" de Rebecca Jane Arthur (2017/27') https://vimeo.com/139473605
  
  15:00 >> "Distant Sons" de Andres Rump (2016/88') https://german-documentaries.de/en_EN/films/distant-sons.9917
  
  16:30 >> "Enjoy Poverty" de Renzo Martens, 90 min - proposé par Arkadi Zaides http://www.enjoypoverty.com 

   

   

  Entrée gratuite.

   

  Adresse : Beursschouwburg, Rue Auguste Orts 20-28, 1000 Bruxelles.

  
  

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  © Louis Henderson

  
  Mercredi 6 février : 10h-17h - MasterClass, Louis Henderson - Unfolding of life in a spiral - 
  au Beursschouwburg, Bruxelles

   

  Louis Henderson présentera un projet en cours intitulé "Ouvertures", écrit par le groupe d'artistes "The Living and the Dead Ensemble" (Atchasou, Léonard Jean Baptiste, Mackenson Bijou, Rossi Jacques Casimir, Dieuvela Cherestal, James Desiris, James Fleurissaint, Louis Henderson, Cynthia Maignan, Olivier Marboeuf and Zakh Turin).

   

  Synopsis : De nos jours, le fantôme de Toussaint Louverture, leader de la révolution haïtienne de 1791, rôde encore sur les lieux de son exil et de sa mort, le Château de Joux et les montagnes du Jura. Alors qu’il cherche refuge dans une grotte, il découvre un chemin souterrain qui le même jusqu’à un rivage de l’Atlantique. Il plonge et traverse de nouveau l’espace de mémoire qu’est l’océan, monde de chaos d’où surgit une histoire visuelle et parlé d’Haïti, de ses espoirs et ses multiples drames. Arrivé à Port-au-Prince, il rencontre une troupe de jeunes auteurs haïtiens qui tentent de traduire et de mettre en scène en créole la pièce d’Edouard Glissant “M. Toussaint”, tout en débattant de l’héritage de cette figure ambiguë de la révolution.

   

   "Ouvertures" s'interroge sur la pertinence contemporaine de la révolution haïtienne à travers une série d'ateliers de traduction, une pièce de théâtre d'Édouard Glissant et un long métrage improvisé par "The Living and the Dead Ensemble". Le projet soulève des questions de représentation et de récit de l'histoire à travers l'oralité et le geste du corps. Construit entre la France et Haïti et développé au travers de processus collectifs d'écriture et d'improvisation, le travail tente de transformer le cinéma en méthode anti-coloniale.

   

  "The Living and the Dead Ensemble" s'est réuni pour la première fois en juillet 2017 pour le workshop Monsieur Toussaint au Centre d'art de Port-au-Prince, où ils travaillaient ensemble à la traduction de "Monsieur Toussaint" (une pièce d'Édouard Glissant) du français au créole haïtien. Axés sur le théâtre, le cinéma, la poésie, la chanson, le slam et le rap, ils ont interprété la version kreyol de la pièce au cimetière de Port-au-Prince dans le cadre de la Biennale du Ghetto 2017.

  (présentation et extraits vidéo du travail)

  
  https://frieze.com/article/masters-voice
  http://spectre-productions.com/fr/currents/let-us-die-rather-than-fil-to-deep-this-vow
  
  Louis Henderson, (Norwich, Royaume-Uni, 1983) est cinéaste.
  Diplômé du London College of Communication et du Fresnoy- Studio des arts contemporains, il a également participé au programme du post-diplôme « document et art contemporain » de l'Ecole Européenne Supérieure de l'Image d'Angoulême-Poitiers. Ses films, textes et performances travaillent sur le mode de l'archéologie de l'image, réfléchissant aux nouvelles matérialités d'Internet et à la possibilité d'une résistance techno-animiste au néocolonialisme. Il a présenté son travail à de nombreuses occasions et notamment au Rotterdam International Film Festival; CPH:DOX (Copenhagen International Documentary Festival); Transmediale, Berlin; Kiev Biennial (2015); Centre Pompidou, Paris; FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse, Louisiana Museum of Modern Art, Tate Modern, London and Whitechapel Gallery, London. En 2015, il reçoit le prix de l'artiste visuel émergent lors de la 53ème édition du festival Ann Arbor aux USA et le prix du meilleur court-métrage européen au Festival international du film T-Mobile New Horizons de Wroclaw en Pologne. Après plusieurs films courts, il travaille actuellement sur son premier long-métrage, Ouvertures, basé sur une relecture de la révolution haïtienne, de ses grands héros et de la persistance de leur héritage dans les corps et les esprits de la jeunesse du pays aujourd'hui.
  Ses derniers films sont produits par Spectre-productions et distribués par Phantom (FR) et LUX (UK).
  Il vit et travaille à Paris.
  
  La Masterclass est gratuite mais il faut réserver par email : soundimageculture@gmail.com
   

  
  

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  Mercredi 23 Janvier, au CARMaH (Centre for Anthropological Research on Museums and Heritage) à Berlin. Debbie Onuoha parlera de ses projets de fims ethnographique.

  
  

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  Mercredi, 16 Janvier, au MuntPunt, Afropean Short Film Evening: #2nd edition, Bruxelles, 2019

  Projection : 

  ⇶ La Mazda Jaune et sa Sainteté
  Réalisé par: Sandra Heremans
  Langue: FR (ENG sous-titres)

   

  Jeudi, 20 Décembre, au Cinéma Aventure, Short Screens - LeJourLePlusCourt - films d'ateliers, Bruxelles, 2018

  et

  Vendredi, 21 Décembre, Afropean Short Film Evening, à FOMU Photo Museum, Anvers, 2018

  Projection : 

  ⇶ La Mazda Jaune et sa Sainteté
  Réalisé par: Sandra Heremans
  Langue: FR (ENG sous-titres)

  
  

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  © Sonia Pastecchia 

   

  Mardi, 11 Décembre à ICEBERG / BOZAR:

   

  19:30h: 'CUBA SI!' de Chris Marker, SALUT LES CUBAINS d’Agnès Varda et ISLA de Sonia Pastecchia (SIC- participante 2018/19). Entrée Gratuite.

   

  Dans le cadre de l’exposition Chris Marker et dans l’espace ICEBERG consacré aux ateliers autour des influences de Chris Marker sur la création contemporaine,

   

  Sonia Pastecchia et l’espace Iceberg (ERG) vous invite à 

   

  CUBA SI !

   

  « Lorsqu'on vit sur une île, la mer est toujours le symbole fondamental de la liberté.

  Elle représente la seule possibilité d'évasion et en même temps les murs d'une prison ». Reinaldo Arenas.

   

  La soirée propose une projection d’extraits de deux films : CUBA SI ! de Chris marker (1961) SALUT LES CUBAINS d’Agnès Varda ( 1963) et l’entièreté du film ISLA ( 2001) de Sonia Pastecchia 

  pour un télescopage temporel si cher à Chris Marker.

   

  Cuba SI est tourné à l’« arrache » un an après la Révolution (59) Castriste. Chris Marker, caméra au poing, s’attache à contrer la vague monstrueuse de désinformation de la presse française à propos de la Révolution de Fidel Castro. Le film est interdit de projection en France car considéré comme une apologie du régime Castriste. Le film va plus loin que cela. Comme à son habitude, Marker questionne toujours et inlassablement tout ce qu’il voit et ce à quoi il participe, et ce malgré l’urgence.

  En 63, c’est au tour d’Agnès Varda de réaliser Salut les Cubains qui pose encore un autre regard sur la capitale et ses révolutionnaires : celui de la joie.

  En 1996, Sonia Pastecchia part à son tour à la Havane, accompagné du Photographe Michel Beine, afin de comprendre ce qui persiste du mouvement à l’intérieur de cadres fixes : celui de l’île, si reconnaissable sur une carte géographique,et celui de la photographie, arrêtée alors sur un cliché. Le film Isla voit le jour inspiré par la Jetée qui hante encore l’esprit de la réalisatrice. 

  Résumé  : Cuba se raconte par la voix du Chinois (81 ans), celle d'Andres (48 ans), de Leslie (30 ans)... Katiouchka (13 ans). Des générations d'émotion se croisent entre mots et photographies. De ces portraits de liberté, de leur vision du bonheur s'élève un chant qui traverse l'immensité de la mer et ouvre notre vision du monde. Prod : Pastecchia/Graphoui.

   

  *extrait de ISLA de Sonia Pastecchia 

   

   

   

   

  
  © Julia Clever

   

  Mardi 4 Décembre à BOZAR: SoundImageCulture présente: Deux Avant Premières, à Bruxelles!
  En présence des réalisatrices.
  
  
  19 h: 'À LA POURSUITE DU VENT' de Julia Clever (co-produit avec Dérives et le Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles - CBA)
  21 h: 'DERRIÈRE LES VOLETS' de Messaline Raverdy (co-produit avec le Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles - CBA)
  Films développés dans le cadre de Sound Image Culture
  
  'À LA POURSUITE DU VENT' de Julia Clever (2018 / 60 min / allemand, français, anglais, sous-titres français): J’ai filmé mon grand­-père, Wilhem, depuis mon adolescence. C’était un ancien soldat de la Wehrmacht. Quelles questions lui ai je posé sur ce passé de son vivant? Je ne m’en rappelle plus… À sa mort, j’ai (déc)ouvert une boite contenant des souvenirs de la seconde guerre mondiale qu’il n’a jamais montrés à personne. Que reste-t-il de ce passé dans nos histoires aujourd’hui?
  (Festival International du Film Francophone de Namur, Belgium, 2018)

   

  

  © Messaline Raverdy
  
  'DERRIÈRE LES VOLETS' de Messaline Raverdy (2017 / 50 min / français, sous-titres anglais): A partir d’une usine vide, d’un nom de famille et d’une malle d’archives, la déambulation poétique d’une apprentie cinéaste, qui s’installe chez sa grand-mère. - C’était moi, il y a cinq ans. - Une rêverie sur l’invisible et sur l’oubli, tissée de matières éparses, archives et jeux de langage, pour un film-carnet s’interrogeant sur la transformation du corps féminin, la transmission impossible et la matière du temps. 
  (Prix du Meilleur Film, Olhar de Cinema - Curitiba Int'l Film Festival, Brésil, 2018. Prix du Meilleur Film, Festival de L'Acharnière, Lille, France, 2018, Grand Prix, Festival Aux Ecrans du réel, Mans, France 2018, International Film Festival Rotterdam - IFFR, Pays Bas, 2019)
  
  *Réservation indispensable par email avant le 03/12/18. Valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. 

  soundimageculture@gmail.com

   

  
   

  
  

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  © Sandra Heremans                                                                                                                                 © Amélie Derlon Cordina

   

  Mardi 27 / 11 à 19h00 : "La Mazda jaune et sa sainteté" de Sandra Heremans et "Saint'sGame" de Amélie Derlon Cordina,

  au Cinema Palace, Bruxelles, films développés dans le cadre du SIC.

  
  Première projection du CINÉ-CLUB Cinéma en Atelier dédié aux films des ateliers de production, d'accueil et d'école de la FWB,
  au Cinéma PALACE avec une Carte blanche au SIC Sound Image Culture
  Présentation du livre Cinéma en Atelier par Muriel Andrin.
  et présentation du SIC par Jorge León.
  
  Projections en présence des réalisatrices et discussion animée par Bénédicte Liénard.

   

  "La Mazda jaune et sa sainteté" de Sandra Heremans

  (2018 / 10min) VO ST FR ENG

   

  Synopsis : 

  Le film commence par une image noire, une expérience conceptuelle qui se transforme en un essaie personnel et subtil de la réalisatrice. Ce court métrage raconte l’histoire d’un missionnaire tombé amoureux d’une fille rwandaise, se métamorphosant petite à petit en une réflexion personnelle mise en images par leur fille.
  (Firka - Festival de film, Kinshasa (RDC), 2018, Amiens Festival International du film d'Amiens, France, 2018 , DOK Leipzig, Allemagne, 2018, International Film Festival Rotterdam - IFFR, Pays Bas, 2018)

   

   

  "Saint's Game" de Amélié Derlon Cordina

  (2018 / 50min) VO ST FR ENG

   

  Synopsis :

  À Bruxelles, une Palestinienne, un Daghestanais, un Islandais et une Française se livrent à différentes performances mettant en jeu des histoires séculaires – chrétiennes notamment – dont l’imagerie a imprégné la culture occidentale. Par le biais de ces gestes et paroles d’emprunt, des récits personnels émergent qui disent l’éloignement de chacun à son environnement et à sa culture d’origine, rupture recherchée plutôt que subie, mais jamais complètement accomplie.Tout se déroule à Bruxelles. Cette précision géographique fait sens. Cette ville, Bruxelles, fabrique peut-être mieux qu’ailleurs un déshéritage imparfait qui conduit à l’errance. 
  (Cinéma du réel - Festival international de films documentaires, Paris, 2018, Grand Prix Art Vidéo, Festival Côté court, Pantin, France, 2018, Prix du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), FIDMarseille - Compétition française, 2017)

  
  

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  Mercredi 14 / 11 à 19:30  : "Ojo Guareña" de Edurne Rubio au Cinéma Le Palace, Bruxelles

   + débat en présence de Edurne Rubio et Charo Calvo

  
  Co-organisation par le SIC & Le p'tit ciné - Regards sur les Docs.
  www.edurnerubio.org

  
  Synopsis :
  Un périple spéléologique de l’Espagne préhistorique jusqu’aux pages les plus sombres de son histoire, sous le régime de Franco. 
  Un groupe de spéléologues pénètre dans Ojo Guareña, un immense complexe de grottes en Espagne. À l’intérieur, les traces préhistoriques et les contours des espaces se dérobent presque entièrement à la vue, mais l’ouïe s’aiguise d’autant plus : les gouttes d’eau qui continuent, sans cesse, de "refaçonner" la forme de la grotte, l’écho des bruits de pas des hommes, les souvenirs des spéléologues et des chants révolutionnaires.
  
  "Ojo Guareña" un film de Edurne Rubio.
  (2018 / 56min)
  Langue: Espagnol / Sous titres: Anglais
  Entrées payantes: 6 € / Adresse: Cinéma Le Palace, 85, Boulevard Anspach, 1000 Bruxelles

  
  

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  Mercredi 14 / 11 à 10 h - 16 h : MASTERCLASS SON par CHARO CALVO au Pianofabriek, Bruxelles

  
  Au cours de cette masterclass, Charo Calvo reviendra sur son parcours de sound designer pour le cinéma. Certes...Mais que recouvre ce terme ?
  Le terme Sound Design - conception sonore - implique un dialogue entre les sons d’un film (d’une installation ou d’une performance) et les images. Il permet de penser le son comme une entité de valeur à part entière pour le film.
  Le / la sound designer est responsable de la cohérence de la totalité de la bande sonore du film. Du bruitage à l’utilisation de la musique en passant par la création d’atmosphères qui peuvent provoquer des sensations physiques. En toute bonne collaboration créative avec le / la cinéaste.
  
  Gratuit / Langue : anglais
  info et réservation: soundimageculture@gmail.com
  Une invitation du SIC en partenariat Le p'tit ciné - Regards sur les Docs
  pendant Le Mois du Doc.

   

  Lieu: Pianofabriek

  Rue du Fortstraat 35, 1060 St Gilles, Bruxelles

  
  Biographie

  Compositrice et sound designer. Charo Calvo est chargée de cours en Composition Appliquée aux Médias au Conservatoire de Mons dans la section Eléctroacoustique et dirige des ateliers en création sonore dans des écoles d'art flamandes à Bruxelles, RITCS et LUCA Arts, et DocNomads. Comme compositrice et sound designer elle a fait la bande son des nombreux spectacles de danse, théâtre, film, vidéo et installations audiovisuelles avec une diffusion international, ainsi que des pièces acousmatiques. Ses compositions sont toujours réalisés avec un souci d'expérimentation, où la recherche d'un langage personnel est fondamentale et la dramaturgie du son est à chaque fois re-inventée. Elle a été finaliste au Palma Ars Acustica de la UER 2017 à Vienne et au Grand Prix Nova 2017 à Bucharest, Roumanie. En Mai 2017, elle a crée la musique du spectacle de danse ‘Mockumentary of a contemporary saviour’ de Wim Vandekeybus, en coproduction avec l’IRCAM, Paris. 

  charocalvo.org

  
  

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  26 octobre 2018 au Cinescope, à Louvain-la-Neuve, Belgique.

   

  Journée d'étude autour du film "Eau argentée, Syrie Autoportrait"

   

  Cette seconde journée de conférence à l’occasion de la résidence de la cinéaste Bénédicte Liénard à l'UCL, est consacrée au travail des artistes et cinéastes Syriens en Exil : NOMA OMRAN et OSSAMA MOHAMED.

  Autour du film « EAU ARGENTEE , Syrie Autoportrait » – mille et une images et un miracle – une vaste table ronde réunira artistes et experts qui mettront « au travail » ce véritable chef d’œuvre, requiem pour une révolution défunte.

   

  10h        Accueil par Bénédicte Liénard et Sylvie Sarolea

  10h15    Projection du film "Eau argentée"

  12h15    Pause

  13h30    Table ronde et mise en perspective du film

  En présence de :

  Ossama Mohamed, cinéaste

  Noma Omran, cantatrice et compositrice

  Mary Jimenez, cinéaste

  Sébastien Févry, professeur en communication, COMU, UCL

  Brigitte Van Wymeersch, professeur en musicologie, FIAL- INCA, UCL

  Bénédicte Liénard, cinéaste et artiste en résidence à l’UCL

  Jonathan Châtel, metteur en scène et professeur en études théâtrales, FIAL, UCL

  Sylvie Saroléa, professeur en droit, EDEM, UCL

  Charles Burquel, psychiatre, directeur du Service de santé mentale Le Méridien

  15h00    Échanges avec la salle

  15h30    Conclusions

  16h00    Fin

   

  Evènement gratuit sur inscription 

  
  

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  © Julia Clever

   

  "À la poursuite du vent" de Julia Clever (57'/2018/SIC/Dérives/CBA) est sélectionné au Festival International du Film Francophone de Namur, Belgique!

   

  Projection le 1er octobre à 18:15 au Cinéma Caméo de Namur, 49, rue des Carmes.

   

  Synopsis : 

  Mon grand­-père, Wilhem, est un ancien soldat de la Wehrmacht. Je le filme depuis mon adolescence. À sa mort, j’ouvre une boite contenant des souvenirs de la seconde guerre mondiale qu’il n’a jamais montrés à personne. L’ai-je un jour questionné sur son passé ? Je ne m’en rappelle plus...

  
  

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  © Amélie Derlon Cordina

   

  "SAINTS'GAME" (SIC/2017) de Amélie derlon Cordina 

   

  sera projeté :

   

  La Casa Encendida, Madrid, Espagne
  18/09/2018 à 19:00
   

  WIELS, Bruxelles, Belgique
  15-30/10/2018
   

  Les treize vents, Centre Dramatique National, Montpellier, France
  13/11/2018 à 20:00

   

  La Semaine Asymétrique, Polygone Etoilé, Marseille, France
  24/11 au 02/12 - 2018

  
  

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  © Jorge León

   

  Mitra de Jorge León (SIC - coach) est sélectionné au Festival International du Film Francophone de Namur 2018 !

   

  Samedi 29 / 9 & Dimanche 30 / 9 à Namur, Belgique.

  
  Production : Thank You & Good Night productions

   

  Caméo 3
  le 30/09 à 13:00  

   

  Caméo 4
  le 29/09 à 18:15  
  
   

  
  

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• PREMIERE SESSION COLLECTIVE SIC 2018 / 2019

  
  Mardi 11 / 9 & Mercredi 12 / 9 : 10 - 17 h à Pianofabriek :
  Nous sommes impatients de découvrir les projets des participants.

  
  Andres Rump : RECAPITULATION, Arkadi Zaides : THE CLOUD, Debbie Onuhoa : DEAR MARJORIE, Elli Vassalou & Maxime Jean-Baptiste : SASÉ ISTWÉ  (searching for stories, searching for trouble), 

Faustine Cros : DE PÈRES EN FILLE,

  Hara Kaminara : ATLAS, A STORY OF A MEMORY, Lolyne Akaci : HAKAZA TAKOUN AL HAYAT (how life should be), Matthew Lancit : DIABETES FILM DIARY, Sonia Pastecchia : VEUVES ! , Stefaan Plysier : FINCHGAMES, Stijn Schiffeleers : EVEN THE HILLS (working title), Rebecca Jane Arthur : LIBERTY : AN EPHEMERAL STATUE (working title)

   

  

   

   

  Jeudi 13 / 9  : 10 - 16 h à INSAS:

  Les coaches présentent leur travail : Mary jiménez, Jorge Léon, Effi & Amir, Didier Volckaert, Eric Pauwels.

   

   

  Si vous voulez participer à une ou plusieurs journées, merci d'envoyer un email à : soundimageculture@gmail.com

  
  

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• Jeudi 20 / 9 / 2018 à 18:30h une projection de "Sous la Douche le Ciel " de Effi & Amir au Mundo-b, Bruxelles.

   

  

  © Effi & Amir

   

  "Sous la Douche le Ciel" de Effi & Amir 

  2018 / 85’/ CVB

   

  Synopsis : 

  A Bruxelles, un groupe de citoyen·n·e·s tâche pendant 5 ans de trouver, financer et réhabiliter un bâtiment qui accueillera des services sanitaires permettant aux plus démunis de « se refaire une beauté et redresser la tête ». Leur parcours du combattant, tant financier qu'administratif, prend les allures d’un film à suspense. Sous la douche le ciel donne à voir la transformation d’une idée en réalité, revendiquant la place de l’imagination comme moteur d’action citoyenne face à un horizon politique bouché...

   

  Ca s'débat !? - Sous la douche le ciel, projection le jeudi 20 September.

  à 18h30.

  Mundo-b

  Rue d'Edimbourg, 26, 1050 Bruxelles, Belgique.

  
  

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• Félicitations !

   

  "My home, in Libya" (66'/2018/Stefilm) de Martina Muso Melilli, est sélectionné à Locarno Film Festival, Italie, Aout 2018.

  et Visioni dal Mondo, Immagini dalla Realtà / Milano,Triennale Teatro dell'Arte , La Triennale di Milano, Italie, Septembre 2018

   

  

  © Martina Muso Melilli

   

  My Home in Libya / 2018 / 66'

   

  Synopsis :

  Filmant dans la maison de ses grands-parents près de Padoue en Italie, la cinéaste identifie une carte des lieux appartenant à leur passé. Antonio est né en Libye alors que le pays est une colonie italienne et il a vécu à Tripoli où il a épousé Narcisa. Ils ont été soudainement forcés de quitter le pays en 1970, juste après le coup d’État de Kadhafi. Avec l’aide d’une jeune Libyenne contactée sur les réseaux sociaux, Martina recueille des images de la «ville natale» de ses grands-parents. Au fur et à mesure qu’ils échangent des photos et des conversations, leur relation se développe, le Web leur permettant de surmonter lentement les frontières physiques et culturelles qui séparent leurs vies, amenant ainsi le spectateur dans un monde auquel les médias n’ont pas accès.

  
  

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• Félicitations !

   

  FUROR de Salomé Laloux-Bard sera projeté au Festival de cinéma de Douarnenez "Peuples des Congo(s)" du 17 au 25 août, 2018 France.

   

   

  

  © Salomé Laloux-Bard

   

  Furor / 2012 / 17'

   

  Synopsis : 

  Serge est comédien. Enfant de la République Démocratique du Congo, il devient soldat durant la guerre entre 1997 et 2001. L’invocation de son enfance se confond dans la fureur d’un jeu théâtral où la réalité devient fiction.

  
  

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• Le documentaire MITRA de Jorge Leon à reçu le Prix Marseille espérance au FID Marseille 2018 !

   

  

  © Jorge Léon

  
  

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  photo © Martina Melilli : The Fourth Day of School

   

  Bonne nouvelle! 

  
  Plusieurs bourses sont possible afin de financer ou co-financer les frais d'inscription. Contacter nous pour en discuter! 
   

  Appel à Projets SIC 2018 / 2019 

   

  SoundImageCulture - SIC vous aide à briser la solitude inhérente au développement d’un projet artistique. SIC vous présente de nouvelles possibilités de penser/filmer à travers la rencontre d’un groupe d’auteurs qui vous accompagne à différents stades de votre création audiovisuel.

  Un programme de 16 mois à Bruxelles pour un maximum de 10 participants :
  Des réalisateurs et des anthropologues réfléchissant ensemble autour de votre projet, un coaching personnalisé ainsi que des rencontres avec des invités internationaux. Un accompagnement au montage, et au son vous permettant de finaliser votre projet.

  SoundImageCulture - SIC est particulièrement intéressé par des projets de films/vidéos dans lesquelles le développement artistique va de pair avec une approche anthropologique.

  SoundImageCulture - SIC fonctionne par sessions collectives d’une durée de 2 à 4 jours, étalées sur une période allant de septembre 2018 à décembre 2019.

   

  La sélection est basée sur une proposition de projet audiovisuel soumise par le candidat qui contient les questions suivantes:
  > Quel est le sujet de votre projet et pourquoi voulez-vous le faire?
  > Quelle est la relation entre l’auteur et son sujet / l’ ‘autre’?

  > Quelle est votre approche formelle?
  > Quelle est la relation entre votre sujet et la forme que vous choisissez?

   

  Envoyez nous votre projet :

  Un court texte du projet (1- 3 pages), images, rushes, liens internet, CV etc...

   

  Deadline : 30 Juin, 2018

  Entretiens : 9 et 10 Juillet, 2018

   

  Coachs 2018/2019

  Charo Calvo, Effi & Amir, Mary Jiménez, Jorge Léon, Eric Pauwels, Didier Volckaert

   

  Précédents Invités :

  Alexis Destoop, Angela Olga Anderson, Anja Dornieden & Juan David Gonzales Monroy, Ant Hampton, Ben Russell, Britt Hatzius, Dr. Chris Wright, David Toop, Eleonore de Montesquieu, Els Dietvorst, Ergin Cavusoglu, Federico Rossin, Geoffroy De Volder, Genevieve Yue, Itsushi Kawase, Jeff Silva, Kaveh Nabatian, Kristian Petersen, Leora Farber, Lonnie Van Brummelen & Siebren de Haan, Louis Henderson, Meggy Rustamova, Mekhitar Garabedian, Mira Sanders, Pieter Geenen, Ursula Biemann, Wapke Feenstra...

   

  Tarif : 1200 €

   

  N'hesitez pas à nous contacter pour des questions !

  email : soundimageculture@gmail.com 

   

   

   

  
  

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• Félicitations !

   

  Nous sommes heureux d'annoncer que  "SAINTS'GAME" (2017) de Amélie Derlon Cordina SAINTS'GAME remporte le Grand Prix Art Vidéo du Festival Côté Court, France, 2018 !

   

  "DERRIERE LES VOLETS" (50'/2018/SIC - coproduction Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles - CBA (Belgique) 

  de Messaline RAVERDY reçoit

   

  Le Grand Prix du Jury au Festival de L'Acharnière, Lille (France) mai 2018 !

   

  et reçoit Le Prix du Meilleur Film Festival Olhar de Cinema - Curitiba Int'l Film Festival, Brésil, juin 2018 !

   

  Synopsis : 

  A partir d’une usine vide, d’un nom de famille et d’une malle d’archives, la déambulation poétique d’une apprentie cinéaste, qui, enceinte, s’installe chez sa grand-mère. 

  C’était moi, il y a cinq ans. 

  Une rêverie sur l’invisible et sur l’oubli, tissée de matières éparses, archives et jeux de langage, pour un film-carnet s’interrogeant sur la transformation du corps féminin, la transmission impossible et la matière du temps. 

   

  

  photo © Messaline raverdy : Derrière les Volets

  
  

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• Mardi 8 / 5 / 2018 à 21 h au Festival : The Participatory Video Festival.

  "Le cinema est la célébration d'une relation" une citation de Jean Rouch et aussi le titre d'un programme avec Effi Weiss, Amir Borenstein, Christina Stuhlberger et An van. Dienderen (fondatrice du SIC). Projection de la première scène du nouveau film de An van. Dienderen : 'Prism' (10') et le film de Effi & Amir 'Housewarming' (2016, 33'- réalisé durant le SIC).

  Au De Koer à Gand organisé par The Participatory Video Festival.

  
  

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• Félicitations!

   

  Ariane Loze (SIC 2015) et Lazara Rosell Albear (SIC 2014) ont chacune une oeuvre qui rentre dans la collection Kanal - Pompidou à Bruxelles.

  Exposition à partir du 5 mai 2018 à Kanal, Bruxelles.

  
  

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• Dimanche 13 / 5 / 2018 à 18:30h au BOZAR, Next Generation, Please! Festival : Reflections on the Failure of the Letter H(eitch)

  lecture-performance de Samah Hijawi (SIC 2016)

   

  

  © Samah Hijawi

   

  À partir de son travail en cours sur la performativité et l’esthétique dans l’art politique, Samah Hijawi dévoile des parties de son nouveau projet, qui présentera des œuvres monumentales en Belgique, ainsi que des œuvres phares de Palestine. Grâce à un voyage narratif à travers le temps, la performance explore les signes et symboles de l’histoire, du pouvoir et de la perte dans l’art, tout en réfléchissant à leur écho dans nos espaces urbains et nos vies contemporaines.

   

  Produit par PianoFabriek, Soutien : Moussem, State of the Art Flanders

  
  

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• Félicitations!

   

  La Mazda Jaune et Sa Sainteté (2018 - coproduit par Atelier Graphoui) de Sandra Heremans (SIC 2015)

  sélectionné à :

  Afrika Filmfestival, Louvain, Belgique AVRIL 2018

  Festival de Cine Africano – FCAT 2018

  Festival Millenium, Brussels, 2018

  Projection à Beursschouwburg, Brussels 2018

  IFFR International Film Festival Rotterdam, 2018

  

  © Sandra Heremans 

   

  
  

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• Mercredi 23 / 05 / 2018 at 18h à Mosaicrooms, Londres : CHICKEN SCRIBBLES AND THE DOVE THAT LOOKS LIKE A FROG,

  lecture-performance de Samah Hijawi (SIC 2016)

   

  

  © Samah Hijawi

   

  Dans une interview avec Mhanna Durra, un peintre basé en Jordanie, il a décrit les effets que les événements politiques en Palestine avaient sur la pratique de la peinture comme "Les gens peignaient une colombe et cette colombe ressemblerait à une grenouille ... et ils appelaient cette peinture "C'est ma patrie ". Cette performance de lecture reprend la dualité intégrée dans l'effondrement de deux créatures, deux symboles - la colombe et la grenouille - point d'entrée pour explorer la représentation et les symboles dans l'art politiquement engagé. Chaque vidéo-collage s'approprie des images et des récits, explore leur esthétique comme mode de réalisation du traumatisme et met en question leur performativité comme un acte de résistance.

  Cette pièce explorera ainsi  les absurdités qui se situent entre l'utopie et la réalité, l'art et l'activisme, et la transformation de la création d'image en production de symboles.

   

  Soutien de la Fondation AM Qattan en Palestine, et Moussem.

  
  

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• Félicitations !

   

  SAINT’S GAME de Amélie Derlon Cordina (SIC 2016) 

  sélectionné à : 

  Festival COTE COURT, Pantin - Art/Video Competition, 6 - 16 JUIN 2018

  Festival CINEMA DU REEL, Paris, 23 - 31 MARS 2018

  Projection à l'Institut Français d'Alger, Carte blanche by FID Marseille, 20 JANV 2018

  Festival FILMER A TOUT PRIX, Brussels, 23 NOV - 2 DEC 2017

  Festival Actoral, Marseille, 26 SEPT-14 OCT 2017

   

  
  

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• 09 - 11 / 05 / 2018 : MITRA , music theatre de SIC-coach Jorge Léon dans le cadre de KFDA aux Halles de Schaerbeek :
   

  

  © Jorge Léon

   

  Avec le projet Mitra le cinéaste et metteur en scène Jorge León croise le cinéma, l’opéra et la performance pour donner voix au cri lancé par une femme depuis les entrailles de l’enfermement et de l’isolement. Cette femme s’appelle Mitra Kadivar, elle est psychanalyste à Téhéran. En décembre 2012, elle envoie un SOS à un collègue français, Jacques-Alain Miller, qui tente par échanges de mails de la faire libérer de l’hôpital psychiatrique où elle vient d’être internée. À partir de cette correspondance saisissante, le spectacle Mitra met en tension la matérialité de corps et de voix sur scène avec l’immatérialité des échanges digitaux, des images sur écrans et de la musique spatialisée – enregistrée par l’Ensemble Ictus. De ce dispositif pluriel émergent le combat de Mitra pour être entendue et l’éthique de solidarité qui se déploie autour d’elle. Mitra témoigne de la fragilité et de la résistance d’une humanité rebelle à tout ce qui l’écrase.

  
  

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• Samedi 27 /  01 / 18 : Mathieu Corman, Traces. Une plate-forme pour les fantômes du passé de Greet Brauwers (SIC 2016)

  projection à La Chambre d'O dans le cadre du Huiskamer Festival à Ostende.

  
  

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• Vendredi 08 / 11 / 2017 à 19h dans le cadre de 50 ans du cinema Belge à la CINEMATHEK : DU VERBE AIMER , un film de SIC-coach Mary Jiménez:

   

  Originaire du Pérou, Mary Jiménez étudie l'architecture à Lima puis suit des cours de cinéma à l’Insas en Belgique. Depuis plus de 30 ans scénariste et réalisatrice de fictions et de documentaires, ses films – dont Du verbe aimer, La Position du lion couché, Le Dictionnaire selon Marcus ou Héros sans visage – ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux.
   

  
  

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• 1- 17 / 09 / 2017 : ACTUAL SIZE REAL TIME #1 PARTIAL VIEWS de Julie Pfleiderer (SIC 2012) et Miriam Rohde à DESIGN MUSEUM GENT / 019 MUSEUM FOR MOVING PRACTICE.

  Vendredi 1 / 09 de 19 - 23 h : Vernissage

   

  

  © Julie Pfleiderer, Miriam Rohde

   

  
  

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• Dimanche 10 / 09 / 2017 à 17:30 h au WIELS : YOKO OSHA de Lazara Resell Albear (SIC 2014)

  La projection sera suivis de la performance solo "unsurrounded XI".

   

  Le nouveau film de Lazara "Yoko Osha: Volume II", dessins sur papier et textiles. Lithographies, écrans de soies, installations, performances et  l'inattendule "somewhere, somehow, somebody" font parti de l'exposition collective "Something Stronger Than Me" au WIELS curaté par Rita Mcbride, Willem Oorebeek et Devrim Bayar. Septembre 15 - Janvier 7, 2018.

  
  

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• COM ∩∪ TIES . seuils/drempels/thresholds - une exposition duo à l'ISELP et ARGOS présente le travail de Els Opsomer, Effi Weiss et Amir Borenstein (SIC 2014) et Miguel Peres dos Santos (SIC 2014).

   

  

   

  A partir du 23 Septembre - 17 Decembre 2017. Vernissage ISELP 22.09.2017 18:00-21:00, Vernissage ARGOS 23.09.2017 18:00 - 21:00

   

  Mercredi 27 / 09 à 18:00h à ISELP : Un débat autour de HOUSEWARMING de Effi Weiss & Amir Borenstein (SIC 2014) et d'autres oeuvres, animé par Florence Cheval.

   

  HOUSEWARMING est aussi programmé au Apricot Tree Documentary Film Festival (Ethnographie et Anthropologie), Yerevanet Ujan, Armenie

  et en ligne avec une video de Virgile Fraisse- sur  Saison Video, an online curated platform.

  
  

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• 23 / 09 - 17 / 12 / 2017  : Ariane Loze (SIC 2015) et Justine Pluvinage, exposition à la Biennale Watch This Space 9 à ISELP, curaté par Catherine Henkinet.

  Vendredi 22 / 09 . 18h30 -21h : Vernissage / Activation

  Samedi 30 / 09 . 8-20 h : Artconnexion, Lille - CRP/ Douchy-les-Mines et l’ISELP + rencontres avec les artistes

  Dimanche 17 /12 . 15 - 18 h : Finissage avec performance de Ariane Loze

   

  
  

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• ITALIAN-AFRICAN RHYZOME. Une chorégraphie pour caméra (+voix) par Martina Melilli (SIC 2015) au Lago Film Festival, Revine, Lago, Italie, 2017.

   

  La première version du film a été réalisée en travaillant sur «My Home in Lybia» (titre de travail) au SIC en 2015. «My Home in Lybia» est actuellement produit par Stefilm en coproduction avec ZDF-ARTE et Rai Cinema, avec l'appui de l'Institut Italien du film, qui l'a également reconnu comme étant d'intérêt culturel.

  
  

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• Félicitations !

   

  SAINT’S GAME de Amélie Derlon Cordina (SIC 2016), co-produit par le GSARA, le CBA et l'AJC! a reçu 'Le prix du Centre National des Arts Plastiques' au FID Marseille 2017 !

  Le film est distribué par ARGOS.

  BANDE ANNONCE

   

  

  © Amélie Derlon Cordina

   

   

  
  

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• Gyuto de Filipa Cardoso (SIC 2016) est produit par Koan Production. www.gyuto-movie.com

   

  Demeure (titre provisoire) de Lucie Martin (SIC 2015) est co-produit par le Gsara, Bruxelles 

  
  

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• Deux nouveaux projets du SIC en ligne ici!

  
  

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• LES ENFANTS DE LA POULE de Florence Aigner (SIC 2013) est maintenant en CD ! 

  Les enfants de la poule est produit par Polymorfilms et l'Atelier Graphoui, avec l'aide de la Federation Wallonie-Bruxelles.

  > Ecouter le documentaire radiophonique ici.

  
  

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• HOUSEWARMING de Effi Weiss et Amir Borenstein (SIC 2014) est sélectionné en competition international au Festival ARKIPEL Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival 2017 !

  Le film à reçu le soutien du CFWB (Le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel Wallonie-Bruxelles) et le VAF (Le Fonds Audiovisuel de Flandre).

   

  Pour oralsite.be Effi & Amir ont créé une édition numérique sur le film. HOUSEWARMING est aussi programmé en ligne sur Saison Video (en October 2017)

   

  

  © Effi Weiss & Amir Borenstein

  
  

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• ANOTHER PLANET de Amir Yatziv (SIC 2016) est selectionné au Oberhausen Film Festival et DocAviv 2017 !

   

  Un voyage vers les profondeurs de l'imagination et de la mémoire reconstruite, dans l'un des sites les plus émotionnellement chargés du 20ème siècle. Un procureur de l'État, des joueurs, un graphiste, un historien et un architecte utilisent les outils du futur pour enquêter sur le passé; Ils errent dans les mondes virtuels de leur propre création. Créée sous la forme d'une mosaïque de rencontres à l'intérieur des modèles virtuels d'Auschwitz, le film révèle l'obsession de la mémoire et de l' «Autre planète».

  voir la BANDE D'ANNONCE

   

   

  

  
  

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• SIC PRESENTATIONS !

   

  Jeudi 23 / 2 de 15h - 01 h et Vendredi 24 / 2 de 10h - 15:30 h au Beursschouwburg :

   

  

  © Samah Hijawi

   

  Programme
  
  Jeudi 23 / 2 :

  15h - 18 h Installations au Grand Hall & Studio
  Bruno Vandenberghe : Mumbo Jumbo  &  Janine Prins : Erfenis van stilte – Legacy of Silence
  17 - 24 h Présentations au Golden Hall
  17 h Radio - Documentaire : Florence Aigner : Les enfants de la poule (en français, sans sous-titres)
  18 h Films : Julia Clever : Nihil Mortui

  Sandra Heremans : Projection 

  Greet Brauwers : Mathieu Corman, Traces
  20 h - 20:30 h Pause
  20:30 h Lecture Performance : Samah Hijawi : Chicken Scribbles and the Dove that Looks like a Frog (les griffonnages du poulet et la colombe qui ressemble à une grenouille).
  Film : Amélie Derlon Cordina : Un film pauvre - A Vow of Poverty
  22 : 15 h - 22: 45 h Pause
  22 : 45 h Documentaire Animer : Amir Yatziv : Another Planet

  Présentations : Janine Prins : Prologue : Erfenis van stilte – Legacy of Silence & Bruno Vandenberghe : Mumbo Jumbo
  24 h  Performance au Grand Hall
  Bruno Vandenberghe : Mumbo Jumbo Live-Mix

   

  Afterparty à L'Archipel, Kiekenmarkt / Marché aux poulets 12-14!

  
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  Vendredi 24 / 2 :
  
  10 - 15:30 h Installations au Grand Hall & Studio 

  Bruno Vandenberghe : Mumbo Jumbo & Janine Prins : Erfenis van stilte – Legacy of Silence
  12 - 14 h Session débat dans la salle de conférence: l'avenir de SonImageCulture

  Avant l'été, l'annonce est tombée que l'organisation ne recevrait pas de fonds structurels pour la période 2017-2022.  SIC cherche des moyens alternatifs pour poursuivre ses activités. Afin d'organiser des stratégies pour un avenir possible, SIC invite les participants précédents et récents à se joindre à une discussion de groupe sur les questions suivantes: quel est le lieu de SIC dans le paysage audiovisuel bruxellois? Qu'est-ce que SIC représente aujourd'hui? Comment voyons-nous l'avenir de SIC avec ou sans financement? Toutes les idées, commentaires, avis sont les bienvenus! 

  
  
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  Janine Prins : Erfenis van stilte – Legacy of silence
  Installation mixte
  
  
  © Janine Prins
   

  En regardant dans le miroir, je remarque une peau pigmentée en raison d'un contexte partiellement indo-européen. Quoi d'autre se cache partout en raison de ce patrimoine? 

  En tant qu'anthropologue-cinéaste, j'aime travailler étroitement avec les «autres» familiers, comme les amis et les parents, pour démêler des sujets généraux de façon subjective. comme les amis et les parents, pour démêler subjectivement les sujets généraux. 

  Cette fois, ma tante m'a lègué des objets, des documents et des visions du monde des Indes orientales néerlandaises. 

  Qu'est-ce que ces objets peuvent évoquer à propos de l'inégalité?

  Support de projets: documents documentaires, équipement: Université de Leiden, Alex Pitstra, JP, Hébergement: Jan Karremans, Carolina Diaz.

  
  Bruno Vandenberghe : Mumbo Jumbo
  Installation et performance multimédia
  
  
  © Bruno Vandenberghe

   

  Bruno Vandenberghe est un artiste graphique et un DJ. Dans cette installation, il utilise les deux compétences pour démontrer «l'échec cartographique du DJ-mix ethnographique». L'installation est faite de 5 films différents, traitant de la langue, des motifs, des photos de voyage, des points, des pochettes d'albums , d'enregistrement et d'autres Mumbo Jumbo. L'espace sensoriel immersif qu'il crée ne peut être que complètement différent de l'amalgame de séquences / sons trouvés qui sont intégrés dans ce mélange.

  Ce sera combiné avec des organigrammes dans lesquelles il a met en question la dérive produite au travers de la «technologie» du langage, des platines, de l'édition audio et vidéo, du papier et de l'encre.

  
  
  
  Florence Aigner : Les enfants de la poule
  Radio-Documentaire
  
  
  © Florence Aigner

  Ce documentaire radio est un témoignage de la dernière génération de juifs algériens, né dans le pays lui-même. 'Les enfants de la poule' commence par une quête personnelle de l'auteur et de sa mère et est construit de différentes voix. Les voix qui ont été recueillies avec des personnes se souvenant de cette existence juive-arabe-berbère.'ouled del djej ',' les enfants de la poule ' : le ventre de la mère, la filiation, les protagonistes de différents horizons et expériences, né un jour en Algérie.

  Par Florence Aigner, assistée d'Anne Penders et de Cyril Mossé, musique de Fatoum, produite par Polymorfilms et l'atelier Graphoui, avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles

  > Écoutez le documentaire radio ici.

  
  
  
  Julia Clever : Nihil mortui - travaux en cours
  
  
  © Julia Clever

   

  Quand ma famille a déménagé l'année dernière, des documents de témoignages de guerre de mon grand-père décédé sont apparus:

  Un album photo qu'il ne nous a jamais montré, une histoire qu'il ne nous a jamais racontée, et une note: "nihil mortui nisi bene".

  Dans ce projet personnel, je trace les transformations de nos mémoires en reliant ces récits à des images de mes archives vidéo et mes recherches sur la reconstitution de la guerre.

  
  
  Sandra Heremans : Projection
  
  
  © Sandra Heremans
  
  La cinéaste interroge les archives de son père de sa propre position dans la société. Les images, les lettres et les films qu'il a laissés, sont les témoins de sa vie passée et attestent de sa manière nouvelle de voir le monde. Son père belge est arrivé dans les années 60 pour la première fois au Rwanda en tant que missionnaire (Witte Pater) et a décidé de mettre fin à sa vie religieuse pour épouser sa mère rwandaise.
  
  
  Greet Brauwers : Mathieu Corman, Traces
  Une plate-forme pour les fantômes du passé - travaux en cours
  
  
  © Greet Brauwers

   

  À chaque moment crucial du 20ème siècle, le libraire rebelle Mathieu Corman (1901-1975) à choisi d’être en première ligne. Risquant sa vie, il futle premier journaliste à témoigner de la destruction de Guernica par Hitler et a rejoint la résistance belge quelques années plus tard. En tant qu'écrivain d'immersion, il a traversé les Balkans, a voyagé derrière le «rideau de fer» dans son camping-car dans les années 50 et a découvert l'Asie pour recueillir des récits personnels. Dans ses librairies (comme celle en face de 'Bozar' à Bruxelles), il a dirigé la guérilla anti-censure dans les années 60 et 70.

  Voyager vers des lieux où la déficience de la mémoire rencontre l'insuffisance de la documentation, le film crée une image fragmentée de Corman et convoque ce fantôme du passé en lui donnant une plate-forme pour se présenter. Des vérités précieuses peuvent être trouvées dans les déchets perdus de l'histoire. Comme si tout passait.

  
  
  Samah Hijawi : Les griffonnages de poulet et la colombe qui ressemble à une grenouille (Chicken Scribbles and the Dove that Looks like a Frog)
  Lecture Performance

   

   

  
  
  © Samah Hijawi

   

  Dans une interview avec Mhanna Durra, un peintre basé en Jordanie, il a décrit les effets que les événements politiques en Palestine avaient sur la pratique de la peinture comme : «Les gens peignaient une colombe et la colombe ressemblerait à une grenouille ... et ils appelleraient "C'est ma patrie ". 

  Cette performance de lecture prend la dualité intégrée dans l'effondrement de deux créatures, deux symboles - la colombe et la grenouille - un point d'entrée pour explorer la représentation et les symboles dans l'art politiquement engagé. Cette pièce explorera les absurdités qui se situent entre l'utopie et la réalité, l'art et l'activisme, et la transformation de la création d'image en production de symboles.

  Soutien de la Fondation AM Qattan en Palestine, et Moussem et Frans Masereel Centrum en Belgique.

   

   

  
  Amélie Derlon Cordina : Un film pauvre - A Vow of Poverty - travaux en cours

   

  
  © Amélie Derlon Cordina

   

  Il y a des périodes de forte conscience du sacré et des périodes de profanation.

  Le film commence par l'image et a commencé dans son processus par mon obsession avec des représentations iconiques, en particulier celles des saints chrétiens. Au début de ce travail, alors que les acteurs reproduisent des scènes symbolisant les saints, je les interroge sur leurs tentatives et leur volonté de rompre avec leur propre patrimoine culturel et religieux.

  Un film d'Amélie Derlon Cordina, avec Rimah Jabr, Oskar Petzet, Timur Magomedgadzhiev et Amélie Derlon Cordina, assisté de Julien Englebert, collection / distribution: Argos vzw

  
  
  Amir Yatziv : Another Planet

  Documentaire Animé
  Un voyage vers les profondeurs de l'imagination et de la mémoire reconstruite, dans l'un des sites les plus émotionnellement chargés du 20ème siècle.

  Un procureur de l'État, des joueurs, un graphiste, un historien et un architecte utilisent les outils du futur pour enquêter sur le passé. Ils errent dans les mondes virtuels de leur propre création. Créée sous la forme d'une mosaïque de rencontres à l'intérieur des modèles virtuels d'Auschwitz, le film révèle l'obsession de la mémoire et de l' «Autre planète».

  Un documentaire animé d'Amir Yatziv, édité par Didier Volckaert, design sonore de Nati Zeidenstadt, design de costume d'Irie Yatziv, conseiller d'élite d'Elad Weingrod, produit par Amir Yatziv et Jonathan Doweck. Voir la bande-annonce ici

   

   

   

   

  
  

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• Samedi 28 / 01 à 16:30 h & Dimanche à 11:45 h à IFFR, International Film Festival Rotterdam 2017 :

  UNE AUTRE PLANETE, Le project SIC de Amir Yatziv ( SIC 2016 )

  Un voyage vers les profondeurs de l'imagination et de la mémoire reconstruite, dans l'un des sites les plus émotionnellement chargés du 20ème siècle. Un procureur de l'État, des joueurs, un graphiste, un historien et un architecte utilisent les outils du futur pour enquêter sur le passé; Ils errent dans les mondes virtuels de leur propre création. Créée sous la forme d'une mosaïque de rencontres à l'intérieur des modèles virtuels d'Auschwitz, le film révèle l'obsession de la mémoire et de l' «Autre planète».

  voir la BANDE D'ANNONCE

  
  

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• Vendredi 13/01 et samedi 14/01 à 20 h à La Raffinerie, Bruxelles:

  Uni*Form de Jorge León (SIC - coach) et Simone Aughterlony

   

  

  © Jorge León and Simone Aughterlony

   

  Uni * Forme, pièce pour 7 interprètes.

  Entre le désir et la soumission, lorsque le pouvoir n'est plus un jeu d'enfant. Dans un monde où la surveillance est omniprésente, donnant une illusion de sécurité, Jorge León et Simone Aughterlony renversent les règles et les clichés. Sept interprètes habillés en tant que policiers interrogent leur apparence, leur fonction, ce pouvoir qui nous scrute, notre soumission, les jeux de désir et de domination qui remplacent les jeux pour enfants, la standardisation généralisée et les possibilités de résistance ... Voir la bande-annonce ici.

   

  
  

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• Toutes nos félicitations !

  LILI par la fondatrice du SIC An van. Dienderen, "Lili" est sélectionné par la Videonale. 16 !

   

  
  

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• Mercredi 07/12 - Dimanche 11/12 de 11 à 18 h à ARGOS :

  WE CAME TO DANCE par le coach SIC Didier Volckaert

  Présenté toute les heures de 11h à 18h.

   

  

  © Didier Volckaert

   

  Les expositions mondiales sont des zones crépusculaires dans lesquelles les connaissances réelles sur le monde et l'exotisme vont de pair avec la projection sexuelle et la frustration. Jusqu'au 20ème siècle, les superpuissances d'alors ont utilisé les «Zoos humains» pour répandre la vision du monde que  «nous» représentons la civilisation, alors qu'il y en a d'autres qui n'en sont pas. En partant des parallèles avec le parc d'attractions, le documentaire établit des liens avec notre société d'infotainment actuelle et la position des médias (y compris le documentaire lui-même) en tant qu'intermédiaire et facteur déterminant l'identité du public. Est-ce que la phrase "Voir c'est savoir", qui a un jour orné un pavillon anthropologique est toujours valable?

  
  

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• Jusqu'au dimanche 18/12 de 11 à 18 h, également chez ARGOS :
  VIOLIN FASE par SIC-coach Eric Pauwels
  Dans l'exposition 'STEP UP! - Chaptre 1. Danse et performance belge sur caméra 1970-2000'.
  
  
  © Eric Pauwels
  
  Un solo dans deux mouvements; Danse et caméra. Eric Pauwels tourne la caméra autour du corps d'Anne Teresa de Keersmaeker. Ce que nous voyons n'est pas la structure chorégraphique géométrique et minimaliste, mais une femme possédée, baignée de sueur, explorant les limites de l'épuisement physique. Un solo en deux mouvements: la danse et la caméra. Quatre prises ininterrompues. Eric Pauwels cherche constamment l'essence, l'âme du cinéma. Dans sa présence explicite, la caméra est également menée à son extrême, sa transpiration, ses difficultés. Pauwels ne s'intéresse pas aux beaux plans, mais à une recherche attentive et suivie.

  
  

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• Lundi 5/12 et mardi 6/12 de 10 à 17 h à Pianofabriek :
  Séance collective avec Kaveh Nabatian

  
  Les participants de SIC 2016 présenteront et discuteront de leurs projets en développement ausein du collectif: Amélie Derlon Cordina, Amir Yatziv, Annelein Pompe, Bruno Vandenberghe, Caszimir Cleutjens, Filipa Cardoso, Greet Brauwers, Janine Prins, Julia Clever, Samah Hijawi et Sophie Sherman.

   

  Mercredi 7/12 de 10 à 17 h à Pianofabriek :

  Masterclass avec Kaveh Nabatian : Stratégies de documentaire hallucinatoire: rituel, rêves fiévreux et irréalité. 

   

  Ce séminaire explorera les moyens de voir, d'entendre et de se plonger dans les réalités qui nous entourent afin que, en tant que réalisateurs de documentaires, nous puissions évoquer les vérités émotionnelles et sensorielles qui ont souvent peu de relation avec les vérités «objectives». Grâce à la musique, aux projections de films, aux discussions et aux exercices pratiques, nous chercherons à interroger notre perception de la réalité afin de former les façons dont nous l'exprimons.  

   

   

  

  © Kaveh Nabatian

   

  Mercredi 7/12 à 19h30 au Cinema Aventure :

  SIC invite Kaveh Nabatian. Une soirée avec des films et un débat sur le documentaire hallucinatoire.

   

  

  © Kaveh Nabatian

   

  «J'aspire à faire des films qui ont l'immédiateté de la musique et à faire de la musique qui a l'énergie évocatrice du film». Kaveh Nabatian a passé la dernière décennie à diriger et photographier des films de fiction, des vidéos musicales, des séries télévisées et des documentaires de longue durée dans le monde entier: du Nunavut, d'Haïti et de l'Afrique du Sud, à New York et à Montréal. Les collaborations passées incluent Arcade Fire, The Barr Brothers, Kahlil Joseph et Socalled. Avec son groupe primé Juno, Bell Orchestre, il a sorti deux disques, a tourné partout dans les pays baltes au Yukon et a collaboré avec des acteurs comme LaLaLa Human Steps et l'Orchestre Philharmonique de Copenhague. Il fait aussi de la musique pour le cinéma, la danse, divers ensembles, orchestres et théâtre. Engagé aux échanges avec les aspirants cinéastes dans des communautés à infrastructure limitée, il a enseigné le cinéma à l'Institut Cine en Haïti, où il continue de travailler et de développer des projets avec des cinéastes et écrivains haïtiens, ainsi que dans la communauté algonquine de Kitigan Zibi.

   

  La soirée comportera des films et des débats animés:

   

  NAN LAKOU KANAVAL de Kaveh Nabatian: un voyage à travers le carnaval haïtien tel que vécu par une jeune femme, ce film chevauche les lignes entre le documentaire, le poème visuel et l'hallucination. Filmé dans un ton hyper-saturé en 16 mm, des anges de la mort et des groupes d'hommes recouverts de sirop noir battent un géant "Maître de minuit" avec un feu dans les yeux - au rythme de la musique rara et raboday haïtienne. 

  Créé en collaboration avec les étudiants du directeur de l'Institut Cine à Jacmel, en Haïti, et basé sur un poème du jeune poète haïtien Gabriel Wood Jerry.

   

  HOLIKA de Kaveh Nabatian: un jour pendant les célébrations annuelles de Holi, les femmes voilées dans les villes indiennes du nord de Nandgaon et Barsana frappent des hommes avec de grands cadres, réédictant une ancienne légende hindoue. Une fièvre, un rêve de lumière, de couleur et de violence.

   

  VOLE VOLE TRISTESSE de Myriam Charles: suite à une explosion nucléaire qui transforme la voix de tous les habitants d'une île, un journaliste finlandais s'y rend pour trouver un ermite avec des pouvoirs mystérieux.

   

  ACCLERE CHAPULTEPEC de Kaveh Nabatian: une danse hallucinatoire en 16mm, entre le sommeil et l'éveil, mettant en vedette les flics enthousiastes de la ville de Mexico. Mis en scène par le groupe de cinéastes Bell Orchestre.

   

  VAPOR de Kaveh Nabatian: dans la ville de Mexico au cours d'une journée unique, c'est l'histoire vraie de la décision d'un homme âgé d'accepter son homosexualité. Raconté sans aucun dialogue, il s'agit d'une exploration cinématographique de la honte, de la catharsis et, finalement, de la transcendance.

   

  DIVE de Kaveh Nabatian: Un conte de fêtes urbain à propos d'un jeune homme sans émotion qui vit dans un Montréal dystopique où les humains coexistent avec des êtres hypersensibles aux yeux blancs. Un jour, il voit une fille mystérieuse qui change sa vie.

   

  MYNARSKI DEATH PLUMMET de Matthew Rankin: Un micro-épique historique entièrement artisanal sur les dernières minutes de la vie du héros démenti de la Seconde Guerre mondiale de Winnipeg, Andrew Mynarski. Combinant l'aviation de guerre avec les techniques d'animation classiques et d'avant-garde, Mynarski Death Plummet est une image de guerre photochimique psychédélique sur le thème de l'auto-sacrifice, de l'immortalité et de la méduse.

   

  ATLANTIS de Ben Russell: Inspiré de l'invocation du continent perdu de l'Atlantide en 360 av. J.-C. de Platon et sa re-ressurrection dans un roman de science fiction des années 1970, l'Atlantide est un portrait documentaire d'Utopia - une île qui n'a jamais existé sous nos pieds trop mortels. Voici la chanson populaire et le rite païen, la marche religieuse et le temple réfléchi, cette mer qui nous entoure tous. Même si nous tombons lentement, nous sommes tous heureux et content.

   

  Billets pour 9,5 / 8 € au Cinema Aventure : Rue des Fripiers 15 Kleerkopersstraat : Galerie du Centre 57 Bloc II - Centrumgalerij Blok II : Bruxelles 1000 Brussel : Tel : +32 (0)2 219 92 02 : Fax : +32 (0)2 201 44 02 : info@cinema aventure.be

   

  Jeudi 8/12 de 10 à 17 h à Pianofabriek :

  Feedback individuel avec Kaveh Nabatian

  
  

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• Jeudi 8/12 à 19 h à ARGOS :

  SIC: Disscussion & Debat avec Mira Sanders : 'Voyages intérieurs dans un voyage intérieur'

  Dans le cadre de son exposition actuelle chez ARGOS Mira Sanders parlera de ses méthodes de travail et explorera des idées de navigation et de narration. L'événement est en anglais et modéré par l'entraîneur SIC Els Opsomer. Entrée gratuite.

   

  

  © Mira Sanders

   

  Navigation. Nous y pensons rarement, et pour la plupart d'entre nous, c'est une activité quotidienne. Internet, Google Maps, GPS, etcétera: qui peut se passer d'elle ?

  Mira Sanders a été profondément émue par l'histoire du voyage de Robert Louis Stevenson, An Inland Voyage (1878). 

  Elle traduit les écrits de Stevenson en «carte subjective»: 22 panneaux qui ont été créés pour l'étage supérieur chez Argos, avec leurs caractéristiques distinctives. Pas à pas, le travail monumental de Sanders décrit des concepts sur lesquels Stevenson écrit dans son carnet de voyage, mais aussi des choses qu'il ne mentionne pas, à savoir les références à des  réflexions présentes ou personnelles. En outre, Sanders a invité Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Filip Berte, Jan Kopp, Erwan Mahéo et Cédric Noël à participer au projet et à dessiner des fragments de ce paysage imaginaire. Un dépistage du film présente une nouvelle version au public. La manière historique et contemporaine de traiter avec le territoire et la navigation s'entrelace avec une réflexion sur la langue du cinéma.

   

  Le travail de Mira Sanders (BE, 1973) évolue autour de l'histoire et l'évolution du tourisme, de la mobilité accrue et de la démocratisation des voyages. «Journal pour un usager de l'espace» est le titre générique qu'elle a jusqu'ici donné à sa pratique artistique globale. En quelque sorte, Mira Sanders pourrait être considérée comme une sorte d'exploratrice discrète, mais efficace et critique, qui enquête sur le monde autour d'elle pour tenter de ré-observer, revoir, recréer et ré-entendre non seulement les choses , mais aussi les êtres ainsi que les structures qui les interconnectent et dans lesquelles ils fonctionnent ou sont supposés fonctionner. Elle le fait d'un point de vue personnel, mais tente simultanément, en créant un travail ou en faisant une recherche, d'adopter également le point de vue de l'objet ou du sujet qu'elle observe et analyse.

   

  
  

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• Jeudi 24/11 à 21h30 à IDFA , Festival international du film documentaire Amsterdam :

  VOIX de Miguel Peres Dos Santos ( SIC 2014 )

   

  

  © Miguel Peres dos Santos

   

  Celui qui est capable de parler ne signifie pas qu'il a une voix. Dans Voices, Miguel Peres do Santos construit une comparaison entre la conscience collective et une archive censurée.

  Tout comme dans nos propres vies, nous "choisissons" de garder ce dont nous ne voulons pas pour se rappeler,  au plus loin dans notre conscience, alors que nous le pouvons inconsciemment. Il s'agit de la même méthode que nous appliquons sur le matériel d'archives publiques auquel nous préférerions ne pas être confrontés en tant qu'ensemble sociétal. Aux archives de télévision de Beeld et Geluid, Miguel Peres dos Santos et Sharelly Emanuelson ont trouvé une quantité importante de séquences relatives à la migration de la mémoire publique de la télévision aux Pays-Bas. En elle, on peut considérer l'essence de la relation néerlandaise avec le soi-disant «autre». En utilisant les voix, Peres dos Santos essaye de savoir si les personnes présentes  "sans voix" étaient vraiment silencieuses, et si ceux qui n'ont pas de voix aujourd'hui ne sont que muets pour ceux qui refusent d'écouter.

  
  

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• Mercredi 23/11 à 20h chez GC Ten Weyngaert :

  BUREAU DE CHOMAGE de Charlotte Grégoire (SIC 2009) & Anne Schiltz.

  Suivi d'une discussion avec Rudy Janssens, Khadija Khourcha et Stéphane Roberti, animé par Magali Plovie, Coprésidente d'Ecolo Forest.

   

  

  © Charlotte Grégoire & Anne Schiltz

   

  BUREAU DE CHOMAGE - Dans un bureau de chômage, une rangée de bureaux, avec des personnes face à l'autre. C'est là que les chômeurs viennent rencontrer leurs conseillers. En jeu: leurs paiements de prestations. 

  Ici, tout le monde doit se conformer à la même procédure rigide et à la bureaucratie, mais chacun a sa propre vie, sa propre histoire. Ce film montre ce que cela signifie aujourd'hui d'avoir un emploi, lorsque le travail est de plus en plus précaire, les emplois et les chômeurs sont de moins en moins sécurisés, et l'État-providence se rétrécit et est attaqué.

  
  

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• Mardi 22/11 à 21 h à CINEMATEK :

  VOUS ÊTES ICI par Jorge Léon (coach à SIC)

  

  © Jorge Léon

   

  Vous êtes ici: Un documentaire de Jorge Léon, 2006: lors d'une opération, le cinéaste a pris une caméra avec lui. Il a plongé dans l'inconscient. 

  Nous sommes ici dans le monde qu'il découvre, au bord des mots, sur les limites du corps. Ce sont les frontières qui créent les séparations douloureuses, les limites d'une prison, de la rue, de la guerre, de l'esprit. Dans ce miroir brisé de la réalité, d'autres nous regardent, d'autres qui pourraient être nous.

  
  

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• Dimanche 20/11 à 17 h à CINEMATEK Bruxelles:

  BAFF, Brussels Art Film Festival : pepsi, cola, eau ? de Tom Bogaert (SIC 2014)

   

  

  © Tom Bogaert

   

  Le pionnier du jazz et philosophe Sun Ra a eu une profonde fascination pour l'espace extra-atmosphérique et l'Egypte ancienne. L'animation par ordinateur, les séquences d'archives et la musique de Sun Ra sont entrelacées pour créer une récréation / célébration de sa légendaire visite en Egypte en 1971. Le résultat est un film aussi déjanté que Sun Ra lui-même.

   

  
  

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• Jeudi 17/11 à 18h30 à ARGOS :

  Le Week-end du Doc : LA DEUXIÈME NUIT de Eric Pauwels 

   

  

  © Eric Pauwels

   

  À la mort de sa mère, un cinéaste fait un film pour voir combien cette disparition a changé sa vision du monde. C'est une occasion pour lui de regarder en arrière qu'elle a été sa relation avec sa mère: une relation qui a fait de lui un individu libre, en tant qu'homme et en tant que cinéaste. La deuxième nuit (la deuxième nuit, 2016) est la partie finale d'une trilogie qui a débuté avec "Lettre d'un cinéaste à sa fille" (2000), suivi par "Les films rêvés" (2009). 

  La réalisation de cette Trilogie est le fruit de quinze ans de travail et de réflexion.

  La deuxième nuit. 2016, vidéo, 60 ', français parlé, sous-titres anglais.

   

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  Jusqu'au dimanche 18/12 de 11 à 18 h à ARGOS :

  'Violin Fase' de Eric Pauwels (coach à SIC) est présenté dans l'exposition 'STEP UP! - Chaptre 1. Danse et performance belge sur caméra 1970-2000'.

  
  

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• Mercredi 02 / 11 - Dimanche 06 / 11 de 11 h - 18 h à ARGOS :

  Films de Miguel Peres dos Santos ( SIC 2014 ) : Il n'y pas d'images & Voix

  Le programme est projeté chaque jour en boucle de 11 h - 18 h.

   

  

  © Miguel Peres dos Santos

   

  «Il n'y a pas d'images» est une réflexion sur un lien possible entre image et mémoire; Entre l'image et le moment; Et entre l'image et la mort. Un père, un fils et un enfant mort s'engagent dans un dialogue construit en partant d'un moment. «Une image meurt-t-elle?»; "Et si une image meurt" ... "qu'arrivera-t-il à la mémoire?". 

  
  

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• Lundi 24/10 et mardi 25/10 de 10 à 17 h au Beursschouwburg :
  Séance collective avec David Toop
  
  Les participants SIC 2016 présenteront et discuteront de leurs projets en développement au sein du collectif: Amélie Derlon Cordina, Amir Yatziv, Annelein Pompe, Bruno Vandenberghe, Caszimir Cleutjens, Filipa Cardoso, Greet Brauwers, Janine Prins, Julia Clever, Samah Hijawi, Sophie Sherman et Zimu Zhang.

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  Mercredi 26/10 de 10 à 17 h au Beursschouwburg :

  Séminaire avec David Toop

   

  

  © David Toop

   

  "Dans une société organisée autour de la mesure psychologique objective, le pouvoir d'écoute est potentiellement iconoclaste", écrit William Davies dans "The Happiness Industry". Il y a quelque chose de radical à privilégier le pouvoir sensoriel de l'oreille dans un système politique conçu autour de l'œil. Entendre les autres, au monde, c'est un début mais comment organiser, être actif, collaborer, du point de vue de l'écoute? Art engorgé par l'hypercapitalisme, les universités quantifiées, la musique colonisée par les entrepreneurs numériques - voilà le contexte de nécessité pour développer de nouveaux formats d'échange basés sur l'écoute. 

  L'écoute est-elle nécessairement un acte d'écoute de l'information audio ou est-il plus productif de la considérer comme une réceptivité, une attention, un canal pour décomposer les formes autoritaires rigides par lesquelles les événements sont structurés?

  Travailler dans un espace entre la performance, la conversation et le séminaire David Toop parlera des interrelations de la théorie et de la pratique, de l'écriture et de l'action, décrira les tactiques de performance basées sur les matériaux disponibles, les objets autonomes et la pratique de l'écoute, explorant les façons dont le dessin, l'écriture, l'histoire orale , La lecture et l'auto-ethnographie ont été intégrées dans son approche de l'improvisation, auscultant les courants sous-jacents de quatre de ses publications les plus récentes: LP, Entities Inertias Faint Beings (2016); the book, Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom (2016); the CD/LP, Lost Shadows: In Defence of the Soul – Yanomami Shamanism, Songs, Ritual, 1978 (2015); the book, Sinister Resonance: The Mediumship of the Listener (2010).

  
  

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• Mercredi 21/09 et jeudi 22/09 au Beursschouwburg :

  SoundImageCulture (SIC) : Practiques Collective

   

  

  © Julie Pfleiderer

   

  Durant deux jours complets, SoundImageCulture (SIC) - un espace de travail pour artistes, cinéastes et anthologues - ouvre une fenêtre dans ses processus de travail. L'objectif de cet atelier de deux jours est la collectivité. Travailler collectivement est au cœur des pratiques de SIC, car cela permet aux artistes et aux anthropologues de réfléchir ensemble sur les méthodes de travail documentaires (conventions esthétiques et formelles). SIC aide les artistes suivi par un coach/tuteur au travers de séminaires collectifs, de conseils personnels, de discussions de groupe et de dialogues. Pour ce regards indispensable au monde, SIC invite régulièrement les artistes et les critiques internationaux à participer aux sessions collectives.

  Il existe différentes façons de découvrir comment fonctionne SonImageCulture, de l'observation collective et des sessions d'écoute concernant de nouveaux travaux en cours vers des projets réalisés ces dernières années sur le lieu de travail. 

  Jeudi, SIC accueillera Sammy Baloji. En plus de révéler sa proposition pour un nouveau travail vidéo, à créer «en dialogue» avec nos Films, il va partager son point de vue sur la manière dont nous fonctionnons.

  Puisque vous êtes présents nous vous invitons à parcourir la bibliothèque média SIC et de regarder les films que nous vonsa terminés au cours des années!

   

  

  © Effi Weiss & Amir Borenstein

   

  PROGRAMME
  Wednesday 21 / 09 from 17- 23 h

   

  Mercredi 21/09 de 17 à 23 h

   

  > 17 h (en cours) SIC-Medialibrary: Sur les moniteurs du Red Hall, découvrez une large sélection de films SIC de 2007 à aujourd'hui.

   

  > 18 h projection collectives avec introduction : Mirador de Pieter Geenen. L'artiste bruxellois Pieter Geenen a été précédemment hébergé à SIC, où il présente son dernier film, tourné dans le détroit de Gibraltar, en regardant l'Afrique et l'Europe.

   

  > 19 h Projections des projets SIC en cours et de plusieurs films SIC illustrant la pratique collective, suivis de discussions avec les cinéastes:

  Martina Melilli (SIC 2015): Il quarto giorno di scuola / Le quatrième jour de l'école (5 '). Martina Melilli fait un film avec son père : il se souvient de son enfance à Tripoli. Alors qu'elle ajoute du matériel d'archives et l'amène au-delà de l'expérience individuelle "Il quarto giorno di scuola" est un projet que Melilli débuta au cours des ateliers de SIC. Pendant ce temps, elle continue de travailler à son film sur les Tripolitaliens dans lequel elle combine l'histoire coloniale de ses grands parents avec la situation actuelle en Libye et en Italie.

  Effi Weiss and Amir Borenstein (SIC 2014): Housewarming (33 '). Effi Weiss et Amir Borenstein assument le rôle de Boucle d'Or (personnage de conte) et émigrent en Albanie, où ils occupent les maisons vides et inachevées. Ils remplissent le vide de l'abandon et travaillent avec des acteurs locaux et un chœur iso-polyphonique albanais qui répondent à leur occupation/invasion par des mots et des chansons.

  Miguel Peres dos Santos (SIC 2014): Nao ha Imagens (il n'y a pas d'images) (14 '). Une invitation à réfléchir sur le lien possible entre l'image et la mémoire, entre l'image et le moment, entre l'image et la mort. Un père, un fils et un enfant mort dans un dialogue qui surgit dans l'instant. "Une image meurt-t-elle?" "Et si une image meurt" ... ", qu'arrive-t-il à la mémoire?"

  Margaux Schwarz (SIC 2014): Chacun Sa technique (31’). Une lutte commune, voilà ce qui relie les personnages de cette histoire. A travers Pierre-Charles, l'homme de la rue à Bruxelles, un réseau de contacts, un réseau d' "autres" se développe.

  Julie Pfleiderer (SIC 2012): Infinite Jetz (18’). Trois personnes réunissent une seule histoire. Les trois personnages sont, comme le cinéaste, semblables aux immigrants dans une même ville. En partageant cette histoire impliquant (au moins) trois personnes, se révèle une mémoire fragmentée, une identité fragmentée.

   

  

  © Salomé Laloux-Bard

   

  Jeudi 22/09 de 14 à 23 h

   

  > 14 h SIC-Medialibrary: Sur les moniteurs du Red Hall, découvrez une large sélection de films SIC de 2007 à aujourd'hui.

   

  > 14 - 17 h Séance collective: Présentation et discussion du travail collectif en cours: A last piece of common land (Un dernier terrain commun), un projet collectif initié par les participants SIC de 2016. La peinture Cornard Wood par Thomas Gainsborough: une scène forestière en 1748, période de terrain commun anglais, où tout le monde pouvait recueillir du bois et de la nourriture, a été aboli par les propriétaires fonciers capitalistes. Les participants travaillent sur les thèmes de Bruxelles, d'Europe et du cinéma (ou image au sens le plus large du mot). Où sommes-nous dans cette Europe et qu'est ce qu'un terrain commun ? Où en sommes-nous en parlant du cinéma comme un patrimoine partagé de signes, de gestes et d'images?

   

  > 18 h Autopia: présentation d'un livre collectif, initié parEva La Cour (SIC 2012). «Autopia» est le catalogue pour le spectacle XX du même nom, ainsi qu'une déclaration spéculative sur les conditions actuelles de production visuelle et d'exposition. Le catalogue fait partie de la série Common Grounds du musée, ce qui signifie qu'il utilise un processus éditorial caractérisé par des conversations impliquant différents partenaires.

   

  > 19 h SIC invite Sammy Baloji: Le photographe et réalisateur bruxellois congolais Sammy Baloji combine des vidéos réalisées au sein de Picha! Collectif à Lubumbashi avec des œuvres des archives SIC. Ou: comment les récits dirigent l'imagination.

  L'idée pour Picha! Les vidéos ont été commentées en 2008 lors d'une rencontre entre Libr'écrire, un collectif de jeunes écrivains de Lubumbashi et un groupe de vidéastes internationaux. En 2009, un atelier avec les mêmes créateurs de vidéos et écrivains a suivi. Au total, six vidéos ont été faites, dont nous en sélectionnons trois ce soir.

   

  Caméléon de Douglas Masamuna (10 '). Comme Sammy Baloji, Douglas Masamuna vient de Lubumbashi et a déjà fait des bandes dessinées. Il évoque l'histoire congolaise avec les textes de Ladislas Maliza, un pagne et les mouvements d'une danseuse.

   

  Sacredieu de Heeten Bhagat (10 '). Heeten Bhagat travaille à Harare autour de son identité indienne-zimbabwéenne et ses tensions sociopolitiques dans son pays. Avec un texte de Fiston Mwanza, il fait une vidéo dans laquelle il traduit la destruction pour en faire une force expressive.

   

  Suite et fin de Dorothee Kreutzfeldt (8 '). Sud-africaine Dorothee Kreutzfeldt s'appuie sur un texte de Maëline Le Lay, et d'autres textes de Libr'écrire sur la ville. Le tournage à Lubumbashi, où l'on permet de filmer est difficile à trouver et la caméra n'est pas toujours bien reçue, elle est constamment obligée de s'adapter à la situation.

  Les trois films de Picha! Le collectif entre en dialogue avec trois films des participants SIC. Chacun des films a une interprétation différente de «travailler avec des récits»:

   

  Furor de Salomé Laloux-Bard (SIC 2012) (17’). (SIC 2012) (17 '). Serge est un acteur. Enfant de la République démocratique du Congo, il a été soldat dans la guerre entre 1997 et 2001. L'évocation de son enfance est mélangée à la fureur d'un jeu théâtral où la réalité devient fiction.

   

  pepsi, cola, water? de Tom Bogaert (SIC 2014) (9’). Le pionnier et le philosophe du jazz, Sun Ra, a eu une profonde fascination pour tout ce qui est extra-terrestre et l'ancienne Egypte. L'animation par ordinateur, les images d'archives et la musique de Sun Ra sont entrelacées lors d'une commémoration de sa visite légendaire en Egypte en 1971. Le résultat est aussi scandaleux que Sun Ra lui-même.

   

  Yoko Osha de Lazara Rosell Albaer (SIC 2014) (41’) Un plongeon au cœur de la Santeria ou Regla de Osha, une religion syncrétique des Caraïbes. En utilisant sa propre histoire comme point de départ, où l'origine de son nom est étroitement liée au culte, Lazara Rosell Albaer recherche son identité qui est au cœur de sa pratique artistique.

   

  
  

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• #1 Partial Views (# 1 Vues partielles) de Julie Pfleiderer (SIC 2012) et Miriam Rohde en vedette à STUDIO VENEZIA :
  01/09 - 24/09: 5 bâtiments 4 équipes d'architectes 2 espaces 1 film à Project Space 994/996, Venise.

  Ouvert: du mardi au samedi 14:30 - 19:30h.

   

  

   

  Pour leur premier film, Rohde et Pfleiderer ont fait équipe avec quatre nouvelles pratiques belges d'architecture. Les vues partielles comportent cinq bâtiments différents qui sont similaires dans certains domaines. Ce sont des projets résidentiels à divers degrés d'achèvement qui sont situés quelque part en Flandre. Cependant, le but du film n'est pas de donner une impression distincte de chaque bâtiment. Les visions partielles concernent principalement la recherche et l'apparition de ces maisons. Ce regard n'est pas neutre, linéaire stable ou idéal. Il est affecté par les circonstances: interrompu, répétitif, oublié, curieux, concentré ou distrait et en dernier mais pas le moindre, arbitré par un appareil technique, la caméra.

  
  

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• BRAK, la première fiction de Laurent Van Lancker (coach au SIC) remporte trois prix à AVANCA Filmfestival au Portugal (Mention Spéciale du Jury, Meilleur Acteur, Meilleur Photographie) et est sélectionné pour le Festival du Nouveau Cinéma (FNC) à Montréal !
  A partir du 14 septembre, BRAK sera projeté au Cinéma Aventure.

   

  

  La "fortresse Europe" s'est effondrée. Les Européens du Nord sont forcés de migrer. Lucas, un homme de la classe moyenne se trouve dans un village côtier à la recherche d'un passage vers de plus beaux horizons . A travers les difficultés et les dilemmes auxquels il fait face, BRAK explore à quelle distance la fin justifie les moyens et la façon dont nous sommes prêts à payer le prix, ce qui peut transformer un sacrifice en trahison.

  Ce premier film de fiction du cinéaste documentaire Laurent Van Lancker mélange les réalités contemporaines avec les prédictions d'un éventuel avenir proche. BRAK est basé sur un roman d'Elvis Peeters et filmé sur des lieux réels (camps de réfugiés et la ville abandonnée de Doel, en Belgique).

  
  

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• The river has two banks distribue "Un script pour un beau paysage", travail vidéo de Samah Hijawi (SIC 2016)

   

  

   

  Dans "Un script pour un beau paysage" Hijawi interroge le regard de la nostalgie et de la beauté projeté sur le paysage de la vallée du Jourdain. Pris entre le désir de conserver un souvenir du passé et une réalité qui ne s'effondre pas dans une notion paralysante d'échec, la pièce joue poétiquement avec l'idée de résistance trouvée dans l'acte même de répétition.

   

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  Caroline Daish (SIC 2012) et Stewart Daish sont l'un des quatre artistes sélectionnés en tant que participants de WORD!
  Ils verront leur documentaire “Gormless Wonderland” ans l'espace public de la ville d'Adélaïde.

   

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  IL QUARTO GIORNO DI SCUOLA de Martina Melilli (SIC 2015) a été sélectionné pour le 23 Premio Libero Bizzarri, San Benedetto del Tronto, ItalieCortoDoc Competition et a remporté le prix Andrea Pazienza pour l'utilisation créative du graphisme et des images. Le film est également sélectionné au Lago Film Fest XII, au Faito Doc Festival et au Milano Film Festival, Shorts Competition.

   

  Mercredi 21/09 IL QUARTO GIORNO DI SCUOLA sera projeté avec SoundImageCulture (SIC) : Pratiques collectives au Beursschouwburg !

   

  

   

  IL QUARTO GIORNO DI SCUOLA (La Forth Day of School) - Le père de Martina Melilli a fait le passage de Tripoli à l'Italie en tant qu'homme. Son histoire s'harmonise parfaitement avec celle des migrants actuels et leurs expériences. Les images historiques et contemporaines fusionnent subtilement alors que l'endroit où son père atterrit est représenté en aquarelles.

   

  
  

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• Lundi 05/09 & Mardi 06/09 de 10 à 17 h au Beursschouwburg :
  Séance collective avec Daniele Dottorini et An van. Dienderen
  
  SIC Participants 2016 présenteront et discuteront de leurs projets en développement au sein du collectif: Amélie Derlon Cordina, Amir Yatziv, Annelein Pompe, Bruno Vandenberghe, Greet Brauwers, Julia Clever, Samah Hijawi et SIC 2015: Sandra Heremans.

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  Mercredi 07/09 de 10 à 17 h au Beursschouwburg :
  Masterclass avec Daniele Dottorini : archives, images recyclées, images trouvées. Pratiques de réédition dans le film.

   

  

  L'atelier se concentrera sur une tendance contemporaine de pratiques d'édition, à savoir la réédition de documents d'archives. Il se déroulera dans le cadre d'un processus visant à mettre en évidence, l'utilisation d'exemples sélectionnés tout au long de l'histoire du cinéma, les possibilités de "réutiliser les images" .

  Ceci à partir de l'édition en tant que compilation, en tant que collage ou comme appropriation (selon les définitions créées par William A. Wees) jusqu'à plusieurs paradigmes qui sont à la base d'un film archivistique (historique, esthétique, anthropologique et politique) ou La différence entre repetition et Umwertung (réévaluation) selon les théories de Christa Bluminger.

  
  

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• Samedi 03/09 & Dimanche 04/09 de 12 à 24 h au Palais de Tokyo :
  Sanaz Azari (SIC 2013) et Eleni Kamma (SIC 2014) participent à Indiscipline : Bruxelles, la capitale multidisciplinaire et interdisciplinaire, vient au Palais de Tokyo.

  
  Au cours du week-end du 3 au 4 septembre 2016, plus de 30 artistes, artistes visuels, artistes interprètes ou exécutants, chorégraphes et vidéastes basés à Bruxelles, seront invités au Palais de Tokyo par Indiscipline, sélectionné par une équipe de conservateurs de WIELS (Bruxelles «Centre d'art contemporain»), Kunstenfestivaldesarts (Festival des arts de la scène) et l'agence Théâtre / Danse Wallonie-Bruxelles. Issus d'une quinzaine de pays différents, ces artistes présenteront des œuvres provenant de diverses disciplines transversales, poussant un certain nombre de nos limites symboliques, physiques, culturelles et linguistiques.

   

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  VISITE : FILMPROGRAMME EN AOUT:

   

  Friday 12 / 08 at 20:30h in Het Bos :
  YOKO OSHA (SIC-project 2014) de Lazara Rosell Albear & BARE FACED de Sammy Baloji et Lazara Rosell Albear

   

  

   

  Yoko Osha - Un plongeon au cœur de la Santeria ou Regla de Osha, une religion syncrétique des Caraïbes. En utilisant sa propre histoire comme point de départ, où l'origine de son nom est étroitement liée au culte, Lazara Rosell Albaer recherche son identité qui est au cœur de sa pratique artistique.

   

  Bare Faced - Le point de départ pour les deux artistes était la recherche de leur histoire personnelle commune. Ils ont suivi la culture Kongo-africaine centrale du Congo à Cuba, guidée par les pratiques religieuses héritées dans lesquelles la «transe» joue un rôle important. En mettant le passé en rapport avec le présent, ce projet est une réinterprétation artistique de nos souvenirs en transgression et révèle ainsi la nécessité de la transmission. Le film s'emmêle de manière expérimentale à une recherche auto-thématique, mise en lumière dans les multicouches de la connaissance, en mélangeant des styles documentaires, des retombées performatives et de la poésie.

   

   

  Samedi 20 / 08 à 20:30 à Het Bos :

  Il n'y a pas d'Images (SIC 2014) de Miguel Peres dos Santos & Cavalo Dinheiro de Pedro Costa

   

   

   

  Nao ha Imagens  (il n'y a pas d'images) (14 '). Une invitation à réfléchir sur le lien possible entre l'image et la mémoire, entre l'image et le moment, entre l'image et la mort. Un père, un fils et un enfant mort dans un dialogue qui surgit dans l'instant. "Une image meurt-t-elle?" "Et si une image meurt" ... ", qu'arrive-t-il à la mémoire?"

   

  
  

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• Housewarming (SIC projet 2014) de Effi Weiss & Amir Borenstein

  & Lili de An van. Dienderen (fondatrice du SIC) selectionné au FID Marseille  !

   

  

  
  HOUSEWARMING - Un conte en vers dit et chanté sur le modèle de l’isopolyphonie traditionnelle d’Albanie. Ces chants interviennent lors des rassemblements ou célébrations populaires. L’iso ou ison indique la présence d’un bourdon, une note continue sur laquelle se déploie la polyphonie. Les paroles choisies par les artistes Effi & Amir ont été collecté durant des entretiens. Les constructions dans lesquelles ils s’installent sont des maisons individuelles qui n’ont jamais été achevé. Ces bribes bâtissent le film.

   

  

   

  Les normes ne se fabriquent pas forcément là où on les attend. On connaît la pratique dite des « China Girls», ces femmes « eurasiennes » dont l’industrie s’est servie pour l’étalonnage chromatique des films, véritables chartes de couleurs humaines. Convoquant archives et matériaux divers, An Van Dienderen dénoue des fils où politique, technique, esthétique comme non-dits coloniaux concourent à leur fabrication.

   

  
  

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  On June 30th the Flemish Government announced the upcoming structural art funds for 2017-2021. The arts sector as a whole suffers a setback and about 41 Arts Organizations lose all of their grants. We regret that the consequences will be felt most of all by the smaller organisations; those who are particularly supporting the development of young art talents.
  
  As many others, Sound Image Culture (SIC) loses its structural funding and will have to continue without a secured subsidy for the coming years.

  
  We stay firmly convinced of the importance of our task and we are fully committed to constructing a new future for SIC.

   

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• IL QUARTO GIORNO DI SCUOLA (Le 4eme jour d'école) un film de Martina Melilli (SIC 2015)
  à gagné le Premio Quotidiana at Quotidiana16, Padova et sera présenté en sélection officielle au TIFF - Tirana International Film Festival  1er - 8 Juin ! 

   

  

   

  IL QUARTO GIORNO DI SCUOLA - Le père de Martina Melilli a fait la traversé de Tripoli à l'Italie en tant qu'enfant. Son histoire fait écho parfaitement avec celle des migrants actuels et leurs expériences. Les archives historiques et contemporaines fusionnent alors que le lieu où son père atterrit est enregistré dans la couleur de l'eau.
  
  IL QUARTO GIORNO DI SCUOLA à aussi été sélectionné au Rotterdam Film Festival.

  
  

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• Mardi 21 / 06 à 20:15 et jeudi 23 / 06 à 22:00 au FESTIVAL CÔTÉ COURT, Ciné 104

  Compétition ART VIDÉO #3 : RESTES de Julien Englebert en collaboration avec Amélie Derlon Cordina (SIC 2016)

   

  

  
  "Comment fait-on pour ... pour vivre avec ses morts ? Comment fait-on pour ... comment on fait ?". Portrait of a young mother and filmmaker, who tries to read the signs of her new film : "SAINTS’GAME".

   

  
  

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• Félicitations !
  'pepsi, cola, water?' de Tom Bogaert (SIC 2014) gagne le 1er Prix au videoEx ex aequo avec 'The Meadow' de Jela Hasler.

   

  

   

  “pepsi, cola, water?” est un court documentaire expérimental sur la légendaire visite de Sun Ra en Egypte en 1971.

  
  

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• Lately with SIC :

  
  

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• Lundi 30 / 05 à 19:20 h à Cinema Aventure :
  Avant Première LINEFORK de Jeff Silva (SIC invité 2016) & Vic Rawlings, suivis par un débat avec Jeff Silva
  
  
  
  LINEFORK, 2016 : Lee et Opal vivent à Linefork, dans le Kentucky, une zone rurale pauvre, connue pour son passé ouvrier et sa nature dévastée par l’industrie du char- bon. Ils vivent de ce qu’ils produisent. Mais Lee est aussi un véritable lien vivant avec l’histoire de la musique américaine. Légende oubliée du banjo et mineur à la retraite qui n’entend presque plus, il continue pourtant de jouer dans les bals et d’enseigner son style à part à une nouvelle génération désireuse de préserver ces traditions en danger. On a gardé une trace de la «puissance brute » de son banjo sur le légendaire Mountain Music of Kentucky produit par le label Smithsonian/ Folkways. Lee est aussi apparu dans le film hollywoodien Nashville Lady. Mais malgré sa gloire passée, Lee est le dernier de sa lignée. La mémoire vivante d’un héritage culturel. Linefork suit sur plusieurs années la vie quotidienne de Lee et Opal. Leur résistance et leur dignité, même si leurs corps s’affaiblissent jour après jour. Si l’on peut dire de la musique des Appalaches qu’elle a un caractère punk-rock, il s’agit certai- nement de celle de Lee Sexton.
  (Giona A. Nazzaro)

   

  Tickets à 7 € enligne ou directement à  :
  Cinema Aventure : Rue des Fripiers 15 Kleerkopersstraat : Galerie du Centre 57 Bloc II - Centrumgalerij Blok II : Bruxelles 1000 Brussel : Tel : +32 (0)2 219 92 02 : Fax : +32 (0)2 201 44 02 : info@cinema-aventure.be
   

  
  

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• vendredi 03 / 06 à 20:00 h au Cinema Nova :
  YOKO OSHA (SIC Projet 2014) de Lazara Rosell Albear, suivis d'une performance live

  
  

  Lazara Rosell Albear revient au monde magique-réaliste de Santeria de Regla de Osha: la religion mystérieuse pratiquée en secret par plus de 70% de la population cubaine dans le pays d'accueil de la réalisatrice, Cuba. Le film entretient une représentation intime de cette tradition avec ses règles et ses initiations, rituelles, avec des expériences personnelles et des loisirs audiovisuels, des performances et de la poésie. En fusionnant différents styles documentaires, le film devient un autoportrait subjectif de la réalisatrice. Neuf ans de recherche ont passé, permettant au projet de décrire l'évolution des médias documentaires pour réfléchir à la connexion entre l'agitation sociale et le bruit dans les médias numériques. Le résultat est un film multi-couches où le lieu de croyance dans la quête humaine universelle de la survie est recherché / interrogé par des niveaux de trance et d'hétérotopies. "Yoko Osha" est la première partie du projet Trilogie Cubain.

   

  Le film a été présenté récemment aux ARTISTES AFRO-CUBANES: UNE RENAISSANCE à l'Université du Missouri, en Colombie. Lazara Rosell Albear est artiste en résidence pour l'année 2016 au Wiels Contemporary Art Center à Bruxelles.

  
  

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• Mercredi 01 / 06 à 19:45 h, Cinemathek Flagey :
  Première du film "LA DEUXIEME NUIT" de Eric Pauwels (SIC-coach)

  
  
  
  À la mort de sa mère, un cinéaste réalise un film pour voir à quel point cette disparition a changé sa vision du monde. C’est l’occasion pour lui de revenir sur la relation qu’il a entretenue avec elle : une relation qui a fait de lui un individu libre, en tant qu’homme et en tant que cinéaste. La deuxième nuit est l’aboutissement d’une trilogie inaugurée par Lettre d’un cinéaste à sa fille et continuée par Les films rêvés. La réalisation de cette « Trilogie de la cabane » représente une quinzaine d’années de travail et de réflexion.
  
  Plus de Projections : 04.06. at 18:15 h, 09.06. à 17:30 h, 11.06. à 15:30 h, 15.06. à 22:00 h, 25.06. à 15:30 h, 16.07. à 20:00 h, 21.07. à 21:30 h and 02.08. à 21:30 h.

   

  Eric Pauwel : roman  "Quand j'étais petit les cosmonautes vivaient aussi longtemps que les chênes" est disponible dans les libraries !

  
  

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  Mardi 10 / 05 - jeudi  12 / 05 de 10 - 17 h à Pianofabriek :

  Observation et paysage urbain autour du coeur avec Els Opsomer

   

  Els Opsomer part de son attitude de photographe et veut offrir différentes lectures des mêmes questionnements. Dans l'atelier «Observation et paysage urbain - autour du cœur», nous nous concentrons sur les possibilités de participer et de lire un paysage urbain par rapport à différents modes d'humeur. Une promenade d'introduction est organisée. Nous réfléchissons sur les projets personnels et une gamme de films sont présentés. On demande une intervention du participant. Enfin, elle invite un ami en tant qu'invité spécial: Geoffroy De Volder. Il s'agit de se connecter à votre environnement.

   

  
   

  Le jeudi 12/05, Geoffroy De Volder interroge la cruauté des gestes et le regard caressant qui les confronte. Traversant les intensités et la passion avec les émotions et les formes, il va essayer de blesser par un murmure. De loin en profondeur, le son et les images dévoreront les âmes tourmentées à demi endormis avant de mourir. Oui, la vie peut encore être prise de façon étonnante dans les actes, la sensualité et l'intelligence, le sens et la poésie. Par nous! Geoffroy De Volder (1964) explore par l'art les restes d'une vie inattendue mais vraie. Peintures, documents et plus de 60 films sont les eaux dans lesquelles il essaie de ne pas couler. Sa dernière installation (quatre vidéos synchronisées) interroge la voix de Ian Curtis. Il enseigne également la sculpture, la vidéo et les arts pluridisciplinaires à Molenbeek et à La Cambre.

   

  Mardi 10 / 05 à 19:30h à ARGOS :
  Projection : Building Stories # 001 [This Distant Piece Of Mine] de Els Opsomer
  
  

   

  Building Histoires # 001 [This Distant Piece Of Mine] est un film de 16mm enregistré au Sénégal; ayant la réputaion d'être le pays le plus accessible d'Afrique de l'Ouest, une destination touristique avec une hospitalité renommée. Loin des «clichés», ce film montre une promenade poétique dans un séisme topique. De l'émerveillement de la grâce avec laquelle la population dépasse le sol, l'absurdité de l'architecture qui souvent est plombée comme un OVNI dans le paysage ou une infrastructure orpheline qui joue un rôle dans l'ensemble de la scène, vous vous trouvez dans un cadre unique du Monde africain. La tension du film est dans l'interaction entre ce qui est familier et étrange, entre ce qui est construit ou en déconstruction continue, entre les histoires que vous inventez en tant que spectateur et les histoires que ces scènes vous disent, entre ce qui se déplace et ce qui est encore. Building Histoires # 001 [This Distant Piece Of Mine] est un portrait infini rayonnant d'une tranquillité solitaire dans un monde frénétique africain.

   

  
  Vendredi 13 / 05 de 10 - 17 h à Pianofabriek :
  Texte et Contexte avec Pieter Van Bogaert
   

  

   

  Ce séminaire reflète la relation entre forme et contenu à travers l'analyse des textes critiques et des contextes artistiques. Les sujets incluent le spectateur, la représentation, la résistance, l'exotisme, le voyeurisme et plus encore. Le 13/05, nous discuterons du film de Sven Augustijnen 'Specters' et TJ Demos: Retour à la postcolonie. Les spectres du colonialisme dans l'art contemporain. Chapitre 1: 'Spectropoetics de Sven Augustijnen’. Nous parlerons également de Michael Hardt et Antonio Negri: Commonwaelth. De Singularitate 1: Of Love Possessed.

  
  

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• Lundi 09 / 05  à 21 h au DOXA - Documentaire Film Festival, Vancouver :
  pepsi, cola, water? de Tom Bogaert (SIC 2014)
   

  

   

  Tel un gourou New Age attendant la venue du messie en soucoupe volante, il porte une robe colorée, une cape couverte de faux diamants et un chapeau de pharaon interstellaire. Il joue du clavier et des synthétiseurs de toute dernière génération. Au début des années 70, rien ne ressemblait de près ou de loin à un concert de Sun Ra. Aujourd'hui non plus, d'ailleurs. Le film expérimental de Tom Bogaert est à l'image des concerts du légendaire jazzman afro-américain, un objet venu d'ailleurs...

  
  

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• Samedi 07 / 05 à 18:00h : vernissage à Croxhapox, Gand :
   

  Bruno Vandenberghe (SIC 2016) présente crox 522.

  L'exposition sera visible jusqu'au 05 / 06 et ouvert du Jeudi au Dimanche 14:00 - 18:00h.

   

  

  
  

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  LETTER HOME de An van. Dienderen ( SIC fondatrice) sera présenté au Forum Image Festival Tokyo 29 / 04 - 06 / 05 / 2016 !

   

  

   

  Letter Home est un “Film Lettre” - sans narration - dans lequel les images touristiques issues du voyage de l'artiste au Japon sont numériquement déformées. La stratégie de base de ce type de corruption numérique est la copie, qui est utilisée dans le film pour contester la perception occidentale du Japon comme une "culture de la copie". Le son en revanche n’est pas altéré, aide à structurer les images abstraites et chaotiques et invite le spectateur à projeter ses propres souvenirs et sensations. Letter Home combine à la fois les images des chasseurs touristiques et de l’archéologue des médias de manière à donner pleine expansion aux sensations produites par les images numériquement déformées, manipulées et les sons réalistes.

  
  

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• Lundi 25 / 04  - Mercredi 27 / 04 : 10 - 17 h à Pianofabriek :

  "Pre-Cinema / Databased Future" Seminaire avec Didier Volckaert

   

  Le séminaire de Didier Volckaert nous ramène aux bases du cinéma et à l'utilisation de AudioVisual Media aujourd'hui.

  Réflexion concernant le format. Analyse de techniques et méthodes cinématographiques d'hier dans un contexte idéologique, social et économique. Quelles sont les implications des développements de l'anthropologie, des sciences cognitives et de la philosophie culturelle sur le milieu iconographique contemporain?

   

  Jeudi 28 / 04 : 10 - 17 h au Beursschouwburg :

  Texte et Contexte avec Pieter Van Bogaert

   

  

   

  Ce séminaire propose une réflexion sur la relation entre forme et contenu à travers l'analyse des textes critiques et des contextes artistiques. Les sujets incluent le spectateur, la représentation, la résistance, l'exotisme, le voyeurisme et plus encore. Le 12/04, nous discuterons: Giorgio Agamben: Moyens sans fins, Chaptre 5: ‘Notes sur le geste’

  Et Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat: Séries de rassemblement: Nude Descendant un Escalier et Orientation. (Nude Descending a Staircase & Orientation.) 'The Gathering Series' se concentre sur deux lieux de rassemblement public différents où vous pouvez trouver un amalgame de personnes: le mémorial de Walter Benjamin à Portbou et une sculpture publique à Tel Aviv commémorant le fondateur de la ville, appelé White Square - tous deux réalisés par le sculpteur israélien Dani Karavan.

   

  
  

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• Samedi 30 / 04 à 13:30 - 16:00h

  AFRO-CUBAN ARTISTS: A RENAISSANCE conference, Columbia, Missouri :
  Experimental Autoethnography: YOKO OSHA et BARE-FACED, travaux filmiques de Lázara Rosell Albear (SIC 2014)
   

  

   

  
  

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• Samedi 23 / 04 à 19:30 h à la Villa Empain :

   

  Contour Biënnale 8, dont la commisaire est Natasha Ginwala, elle sera en conversation avec les réalisateurs et artistes Louis Henderson (SIC invité 2016), Basir Mahmood et Judy Radul.

   

  Reading the Lens- Evidence Today, Fiction Tomorrow

   

  Contour Biënnale 8 se déroule du 11 mars au 21 mai 2017 dans différents espaces à Malines. Plus de 20 artistes belges et internationaux y présentent leur travaux récents. Ce premier Artist Talk organisé dans le cadre de la Biennale interroge les pratiques artistiques qui naviguent entre fait et fiction. Qu’implique le fait que la lentille ne soit pas un objet neutre, qu’il contrôle entant que medium à la fois l’image et le processus créatif?

   

  
  

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• Jeudi 21 / 04 à 19:30 h au EMAF : European Media Art Festival Osnabrück :
  LILI de An van Dienderen (SIC-fondatrice) 

   

  

  
  Avec le film LILI An van. Dienderen interroge le caractère supposé neutre de cette pratique hautement problématique et idéologiquement chargée. Si la tonalité du film est ajustée au teint blanc, d'autres couleurs de la peau ressemblent à un noir obscurément. Les acteurs noirs apparaissant à côté des acteurs blancs doivent porter des couches de maquillage insensément épais, sinon ils apparaîtront noir avec des taches blanches de dents et de globes oculaires. Pour cette raison, Jean-Luc Godard a refusé d'utiliser le film Kodak en travaillant au Mozambique. La technologie peut-elle être raciste? Dienderen soutient que le moyen lui-même devrait être examiné à partir de son aspect technique, car il importe ce que nous considérons comme une norme, qu'il s'agisse de la couleur de la peau, des relations de genre impliquées dans le processus du film ou d'une norme de beauté standard.

   

   

  
  

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  Mardi 19 / 04 à 16:30 et Wednesday 20 / 04 à 11:45 à Visions du Réel, Festival International de cinéma Nyon :

  LINEFORK de Jeff Silva ( SIC-invité 2016 ) et Vic Rawlings

   

  

   

  LINEFORK est un long métrage documentaire sur Lee and Opal Sexton. Lee, un légendaire joueur de banjo du Kentucky, et son épouse Opal sont des agriculteurs qui survivent grâce à la pension de mines de charbon de Lee et l'argent qu'il gagne en enseignent son style distinctif de banjo à 2 doigts.

   

  
  

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• SIC SEMINAIRES & EVENEMENTS :
  
  Mardi 12 / 04 : 10 - 17 h à Pianofabriek :
  Texte & Contexte avec Pieter Van Bogaert

   

  Ce séminaire reflète la relation entre forme et contenu à travers l'analyse des textes critiques et des contextes artistiques. Les sujets incluent le spectateur, la représentation, la résistance, l'exotisme, le voyeurisme et plus encore.
   

  Le 12 / 04 nous discuterons de Georges Didi-Huberman : Atlas ou le gai savoir inquiet. Chaptre 1 : Disparates “lire ce qui n'a jamais été écrit”.

  
  
  Mercredi 13 / 04 : 9:30 - 16:30 h à Pianofabriek :
  Practique de la Representation et de la Narration avec Laurent Van Lancker & Mary Jiménez.
  
  
  Mercredi 13 / 04 - 20:00 h au Beursschouwburg :
  Projection Collective - Débat + Pizza : Black Code / Code Noir de Louis Henderson
  Veuillez vous inscrire ici. 

  
  
  
  Jeudi 14 / 04  :  10 - 17 h à Pianofabriek :
  Workshop avec Louis Henderson : Dub Cinema: La Politique de l'Assemblage
   

  Un workshop et une projection : autour des stratégies archéologiques de la création de films - utiliser Internet comme ressource d'archivage pour le son et l'image. En mettant l'accent sur les méthodes cinétiques pratiques de collecte, de recyclage, d'échantillonnage et de collage, l'atelier élaborera des films et des vidéos qui post-produisent des analyses critiques d'événements politiques. Le cinéma sera discuté comme un site pour la création d'un assemblage collectif dans lequel les corps deviennent ensemble à travers des forces animistes contagieuses. Le montage comme assemblage est la forme qui rassemble et rend possible cet acte politique d'être communal. Méthode cinématographique et événement cinématographique. Collecte et collectivité.
  
  
  Vendredi 15 / 04 : 10 - 17 h à Pianofabriek :
  Session Montage avec Didier Volckaert

   

  Vous êtes tous les bienvenus à rejoindre ces séminaires. Merci de vous enregistré à : soundimageculture@gmail.com

  
  

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  Mardi 19 / 04 à 20:30 h à Standards, Milan, Italie :
  Davide Tidoni (SIC 2014) : THE SOUND OF NORMALIZATION
   

  

   

  LE SON DE NORMALISATION se concentre sur l'évolution des stratégies du chant par le groupe BRESCIA 1911 (suppoters de football).

  Le chant de stade a une relation particulière avec les processus du football moderne, de la réglementation des foules et de la répression policière dans les stades du football.

  Le projet comprend une sélection de 30 enregistrements audio et une brochure. Les enregistrements ont été fait au cours d'une période de recherche de plus de 13 ans (2002> 2015). Le travail sur le terrain a été caractérisé par un haut degré de participation non seulement en relation avec le chant mais aussi avec les activités sociales organisées par les supporters hors du stade de football.

  LE SON DE NORMALISATION a été présenté comme un discours / performance dans divers contextes, notamment: Raum / Xing, Bologne, Italie (2009); École des sciences humaines et sociales, Université d'Exeter, Royaume-Uni (2009); Villa Kabilla, Den Haag, Pays-Bas (2013); Centre ARGOS pour l'art et les médias, Bruxelles, Belgique (2015).

  
  

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• Jusqu'au 10 / 04 :
  Ariane Looze (SIC 2015) exposition à la Médiatine (Prix Médiatine), Bruxelles
   

  

   

  
  

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• Lundi 28 / 03 à 20:30
  HEROS SANS VISAGE de Mary Jiménez à la Cinemathek - Bruxelles.
   

  

   

  Bruxelles, église du Béguinage :
  des migrants organisent une grève de la faim pour obtenir des papiers.
  Un homme meurt.

  Tunisie, frontière libyenne, camp de Choucha, des réfugiés racontent l’horreur de la traversée du Sahara vers le Nord.

  Liège, dans un centre pour réfugiés, un homme raconte sa traversée de la Méditerranée sur une chambre à air.

  Trois moments d’une guerre pour survivre.

  
  

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• Jeudi 24 / 03 at 20:00 h
  Research Café  : The Secret Sense of Objects / Michel Yang / Lecture-performance et vidéo
   

  

   

  En tant que danseuse et performeuse, ma pratique consiste à réviser la cartographie du corps au moyen d'états physiques et en incarnant l'environnement immédiat et les circonstances. Plus récemment dans ma pratique, les objets sont entrés en jeu. Récupéré dans la rue et aux marchés aux puces, les objets renaissent avec une seconde vie sur le corps et modifient à leur tour le sens du corps lui-même. En ce qui concerne leur utilisation dans mes performances, on me demande souvent ce que signifient les objets? Pour Research Café, je propose une performance de lecture pour partager mes travaux récents qui répondent à cette question. En partie réfléchie et en partie rituel, je propose de partager des histoires écrites et parlées, des vignettes vidéos et une révision en direct de la cartographie de mon corps. Les objets sont leur lien commun. Ils sont arrangés, réarrangés, joués avec une fonction réaffectée et essayant d'épuiser la question de savoir ce que signifient les objets?

  
  

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• Cinéma Du Réel preéente LA DEUXIÈME NUIT de Eric Pauwels (coach SIC)
  Samedi 19 Mars 15H20 Cinéma 1,
  Dimanche 20 Mars 19H20 Luminor Hôtel de Ville,
  Mardi 22 Mars 14H00 Centre Wallonie Bruxelles

   

  

  
  LA DEUXIÈME NUIT - À la mort de sa mère, un cinéaste réalise un film pour voir à quel point cette disparition a changé sa vision du monde. C’est l’occasion pour lui de revenir sur la relation qu’il a entretenue avec elle : une relation qui a fait de lui un individu libre, en tant qu’homme et en tant que cinéaste.

  « La deuxième nuit » est l’aboutissement d’une trilogie inaugurée par Lettre d’un cinéaste à sa fille et continuée par Les films rêvés. La réalisation de cette « Trilogie de la cabane » représente une quinzaine d’années de travail et de réflexion.

  
  

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• Julia Clever (SIC 2016) : DEVOIR DE MÉMOIRE au Musée Royal de l'Armée et d'Histoire Militaire
  Vernissage le 5 / 03 à partir de 19h avec le "War Party" pendant "Museum Night Fever", Bruxelles. Exposition jusqu'au 31 / 03.

  

   

  Lors de ses recherches relatives au développement personnel de son grand- père qui était soldat du côté allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, Julia Clever a filmé des Belges participant à des événements d’histoire vivante et leur a posé des questions sur leurs rôles en uniformes américains et allemands. L’installation vidéo « Devoir de mémoire » montre différentes trajectoires personnelles lors de la (re)constitution et la représentation de souvenirs de guerre. Cette démarche ouvre des perspectives sur l’identité de la réalisatrice, des participants et des visiteurs.

   

  
  

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• 18 / 03 à 13:30 & 18:30 h
  Projection SUBORDINATION un film de Ariane Looze (SIC 2015) à Traverse Video, Toulouse .

  
  

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• Exposition solo : Tine Guns (SIC 2010) : To Each His Own Mask à Netwerk Aalst - 17 / 01 - 06 / 03 / 2016

   

  

   

  Dans le travail hautement focalisé de Tine Guns (°1983), qui va du film aux installations photographiques, la volatilité de la perception humaine joue un rôle central. Les processus intangibles de formation des images et des significations ne se cristallisent pas dans ces œuvres qui génèrent constamment de nouvelles connexions.

  Tine Guns expose une installation video à Netwerk, comme prefiguration de son prochain film, To Each His Own Mask, qui sera projete plus tard cette annee. L’oeuvre considere la contre-culture actuelle a travers la perspective des rituels carnavalesques. 

  Tine Guns présente une installation à plusieurs niveaux de signification, dans laquelle les images se recouvrent les unes les autres et donnent une apparence nouvelle au singulier.

  
  

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• Mardi 01 / 03 à 20:00 h
  Projection de SURYA de Laurent Van Lancker (coach SIC)
  à Pianofabriek, Brussels

   

  
  SURYA - Un jour de ces jours, au cours d'un grand voyage vers le levant, dix conteurs contemporains de cultures différentes ont créé une épopée imaginaire. Chacun met en œuvre son propre style et sa propre langue pour prolonger la vie d'un héros imaginaire. L'arôme des cultures, le goût des mots, et le parfum des traversées nous emportent d'un conteur à l'autre. 

  Telle une épopée, ce film oscille entre l'imaginaire et la réalité, le monde intérieur et le monde extérieur, documentaire et fiction. Une ode à l'oralité.

  Ce film impressionniste est le fruit d'une odyssée terrestre par transports public du couchant au levant, à travers l'Europe et l'Asie (Belgique, Slovaquie, Turquie, Kurdistan, Syrie, Iran, Pakistan, Inde, Nepal, Tibet, Chine, Vietnam). Une création audio-visuelle où l'imaginaire et la créativité traverse les frontières.

  
  

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• Maintenant à Cinema Galeries :
  Prix SACD Audiovisuel 2015 : ‘LE CHANT DES HOMMES’ de Mary Jimenez (coach SIC)  et Bénédicte Liénard 

  

  
  LE CHANT DES HOMMES - Ils se nomment Moktar, Najat, Joseph, Gernaz, Duraid, Hayder, Kader, Esma… Ils ont fui la Syrie, l’Irak, l’Iran, le Congo, le Maroc, le Niger… Ensemble, ils décident d’occuper une église. Ils vont risquer leur vie pour des papiers. Le décompte des jours commence ; l’épreuve de force aussi. A l’intérieur, Kader a pris la tête du combat mais va et vient, secret. Esma organise la vie de cette communauté qu’elle porte à bras-le-corps. La fatigue monte, les tensions affleurent. Mais les liens se tissent et se renforcent. Entre trahisons et fraternités, le groupe va devoir se mettre à l’épreuve. Et faire face.

  
  

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• Félicitations :
  
  A Remarkable Odyssey of Imaginary Beings de Sabine Groenewegen (SIC 2015) reçoit le soutien du 'Dutch Cultural Media Fund'. Le projet à été dévellopé dans le contexte du SIC en 2015 et co-produit par Argos, Bruxelles.
   

  

  
  The Dutch Cultural Media Fund à créé le soutien LEF pour aider les projets qui sortent du cadre des conventions et explorent les frontières de la forme documentaire. Les projets sont sélectionnés sur la qualité de leur expérimentation, leur recherche artistique et leur niveau d'innovation. 

  
  

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• Jeudi 25 / 02 à 20:30 h
  Projection de HOUSEWARMING de Effi Weiss & Amir Borenstein (SIC-Projet 2014)
  au Beursschouwburg à Brussels

   

  

  
  HOUSEWARMING - En Albanie, dans un paysage dystopique à deux dimensions fait de maisons abandonnées en construction, une nouvelle mythologie se crée. Les cinéastes, peut-être une incarnation contemporaine de Goldilocks dans l’Histoire des Trois ours, investissent les maisons et en occupent les zones vides et liminales ainsi que le mobilier manquant. À travers le chant et le discours, la communauté locale donne ses observations sur les nouveaux arrivants et leur entreprise d'immigration dans une direction opposée, du plein au vide, de l'excès au manque.

  
  

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• Nominé pour le meilleur Documentaire au Magritte du Cinéma 2016 : BUREAU DE CHOMAGE (Employment Office) un film de Charlotte Grégoire (participante SIC 2009) et Anne Schiltz

   

  

   

  "Une administration, des bureaux cloisonnés, des personnes assises en vis-à-vis.
  D'un côté de la table, des chômeurs. De l'autre, des contrôleurs.
  L'enjeu des entretiens: le maintien des allocations de chômage.
  La rigidité de la procédure s'oppose à la singularité des hommes et des femmes qui y sont soumis.
  Le film interroge le sens du travail aujourd'hui, dans un monde où la précarité de l'emploi est menaçante, où l'insécurité des travailleurs et des chômeurs est grandissante et où le modèle d'État-Providence se réduit comme peau de chagrin."

  
  

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• Félicitations à Lazara Rosell Albear (participante SIC en 2014) ! Elle sera residente au WIELS  en 2016.