SoundImageCulture
SoundImageCulture
Sic is een kunstenwerkplaats, opgericht door vijf filmmakers. Naast een theoretisch en praktisch seminarie, organiseert SIC persoonlijke coaching en groepsdiscussies tijdens het creatieproces van tien audiovisuele projecten. Hiervoor worden maximum tien participanten uitgenodigd, geselecteerd op basis van hun persoonlijk audiovisueel project. In deze projecten ligt het accent op de persoonlijke betrokkenheid, de balans tussen beeld en onderwerp en de noodzaak en motivatie om het project te realiseren.
De relatie tussen maker, onderwerp en kijker wordt in vraag gesteld.
Gedurende negen maanden (van half april tot half december) wordt artistieke begeleiding geboden via een proces van collectieve seminaries, individuele coaching en dialoog van kunstenaar-tot-kunstenaar. Te vergelijken met wat een dramaturg doet voor een theater- of dansstuk. Op geregelde tijdstippen worden gasten (kunstenaars, theoretici, curatoren) uitgenodigd om in dialoog te gaan over de artistieke processen.
SIC 2012 PLANNING
10-jan deadline application
26-jan first selection
06-feb interviews
07-feb interviews
16-apr 10:00 – 17:00 ARGOS
projects presentation
17-apr 10:00 – 13:00 PIANOFABRIEK
projects presentation
17-apr 14:00 – 17:00 PIANOFABRIEK
presentation of team and coaches
18-apr 10:00 – 17:00 PIANOFABRIEK
presentation coaches + speeddating
23-apr 10:00 – 17:00 ARGOS
sound, narration, representation workshop Laurent Van Lancker
24-apr 10:00 – 17:00 ARGOS
sound, narration, representation workshop Laurent Van Lancker
07 may 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active workshop Ben Russell
08-may 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active workshop Ben Russell
14-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active experimental workshop Didier Volckaert
17-may 10:00 – 17:00
Root seminar Eric Pauwels
18-may 10:00 – 17:00
Root seminar Eric Pauwels
19-may 10:00 – 17:00
Root seminar Eric Pauwels
21-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active workshop on sound Patrick Codenys
22-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active workshop on sound Patrick Codenys
29-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active experimental workshop Didier Volckaert
04-june 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active experimental workshop Didier Volckaert
05-june 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active experimental workshop Didier Volckaert
11-june 10:00 – 17:00 ARGOS
technical workshop on editing Rudi Maerten
12-june 10:00 – 17:00 ARGOS
technical workshop on editing Rudi Maerten
18-june 10:00 – 17:00 ARGOS
active workshop Jeff Silva
19-june 10:00 – 17:00 ARGOS
participant days + Jeff Silva
20-june 10:00 – 17:00 ARGOS
participant days + Jeff Silva
July – August RESEARCH AND REALISATION PROJECTS
3-sep 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
rushes: viewing and discussion
4-sep 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
rushes: viewing and discussion
5-sep 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
rushes: viewing and discussion
18-sep 10:00 – 17:00 ARGOS
text & context Pieter Van Bogaert
01-oct 10:00 – 17:00 ARGOS
text & context Pieter Van Bogaert
15-oct 10:00 – 17:00 ARGOS
first edit: viewing and discussion (all + Ben Russell)
16-oct 10:00 – 17:00 ARGOS
first edit: viewing and discussion (all + Ben Russell)
14-nov 10:00 – 17:00 ARGOS
text & context + projects Pieter Van Bogaert
19-nov 10:00 – 17:00 ARGOS
second edit: viewing and discussion (all + Patrick Codenys)
20-nov 10:00 – 17:00 ARGOS
second edit: viewing and discussion (all + Patrick Codenys)
Nieuws
Blijf op de hoogte van onze presentaties!
Stuur ons een e-mail en we informeren U graag.
Deelname SIC 2012
Profiel deelnemers
SIC staat open voor maximum 10 deelnemers die reeds ervaring hebben met artistieke processen.
In het projectvoorstel worden volgende vragen behandeld:
- Wat is het onderwerp van je project en wat motiveert die keuze?
- Beschrijf de relatie/interactie tussen maker en onderwerp. Wordt er een bepaalde kijker geïmpliceerd?
- Hoe benader je je onderwerp vormelijk? Wat is de relatie tussen je onderwerp en het medium dat je wil gebruiken?
Praktisch
Gelieve je aanvraagdossier (Nederlands en Engels) elektronisch te versturen:
email
Dit dossier bevat:
- Projectvoorstel
- CV
- Portofolio (beknopt & relevant voor het project)
- Beeldmateriaal (via vimeo / youtube / etc)
Deadline: 10 januari 2012
Interviews: tussen 1 & 10 februari 2012
Periode: 16 april - 22 december 2012
Inschrijvingsgeld
Het inschrijvingsgeld (500 €) dient betaald te zijn op het rekeningnummer (IBAN BE61 0682 5170 4317 BIC GKCCBEBB) voor het begin van de eerste module.
SIC staat niet in voor het regelen van woon- en visumformaliteiten van internationale deelnemers, maar kan wel ondersteuning bieden.
Collectief
Patrick Codenys
Mary Jimenez
Mary Jimenez realized and produced several fiction and documentary films as well as scenarios and radio productions. She is formed as filmmaker; architect and urbanist.
Rudi Maerten
Afgestudeerd als monteur aan het INSAS, Brussel. Monteerde kortfilms, fictiefilms en documentaires. Werkte samen met Anne Térésa de Keersmaeker, Marie Jo Lafontaine, Thierry de Mey, Wim Vandekeybus e.a.
Eric Pauwels
Regisseur en licentiaat in Religieuze Wetenschappen. Gedoctoreerd in Cinématographie aan de Sorbonne, Parijs, onder begeleiding van Jean Rouch.
Regisseert en produceert documentaires, gehonoreerd met meerdere nationale en internationale prijzen.
Pieter Van Bogaert
Pieter Van Bogaert is criticus en curator. Hij schrijft regelmatig voor het Belgische kunsttijdschrift ‹H›ART en andere publicaties. Hij maakte tentoonstellingen voor ondermeer Bergen Kunsthall (Noorwegen), Witte de With (Rotterdam), Z33 (Hasselt), Netwerk (Aalst), deBuren (Brussel) en het kantoor van square (Brussel). Momenteel werkt hij aan enSuite, een onderzoek naar de imaginaire praktijk. Hij woont en werkt in Brussel.
An van. Dienderen
Meester in de audiovisuele kunsten, Licentiaat en Doctor in de Vergelijkende Cultuurwetenschap. Visiting scholar aan UC Berkeley (California).
Richtte samen met Didier Volckaert het artistieke productiehuis Elektrischer Schnellseher op waarin ze verschillende internationaal bekroonde documentaires realiseerde.
Laurent Van Lancker
Meester in Film en Televisie regie, Meester en Mphil in culturele antropologie. Zijn films worden vertoond in het international festival-circuit, in kunstencentra en op televisie.
Didier Volckaert
Meester in de audiovisuele kunsten. Lezingen aan diverse Kunstacademies, tentoonstellingen in onder andere: S.M.A.K., MUHKA, STUK, Victoria Festival, Time Festival, KunstenFESTIVALdesArts. Zijn films worden in binnen -en buitenland vertoond. Werkt momenteel aan zijn eerste langspeelfilm ‘Quixote’s Island’.
Werkplaats
Auto-productie
Kunstenwerkplaats SIC vzw is gebaseerd op artistieke-inhoudelijke begeleiding en biedt geen atelierruimte of werkingsmiddelen aan de deelnemers. Hoewel er ervaringsgerichte oefeneningen worden georganiseerd, worden de deelnemers geacht een basis van audiovisuele voorkennis te hebben en te voorzien in eigen materiaal. Dit om verschillende redenen:
- De deelnemer is producent van het eigen werk, bezit zelf de (auteurs)rechten over zijn/haar werk en heeft volledige controle.
- SIC legt geen format op en laat de deelnemers vrij hun projecten volgens eigen formele noodzakelijkheid en interesses uit te werken.
Cross over
SIC situeert zich op het kruispunt van kunst en antropologie. De hedendaagse antropologie onderzoekt hoe je de leefwereld van ‘de ander’ kan uitdrukken zonder te reduceren of te vervallen in eurocentrische, exclusief westerse of neo-koloniale categorieën.
In de jaren tachtig deed zich een ‘sensory turn of anthropology’ voor waarbij sensoriële audiovisuele media als video, film en klank de voorkeur krijgen boven ‘de tekst’ om een diversiteit aan culturele ervaringen weer te geven.
Vanaf de jaren negentig merken we een gelijkaardige beweging op in de hedendaagse kunsten: Hal Foster noemt dit ‘the ethnographic turn of contemporary arts’. In de westerse kunstsector zie je tegenwoordig tal van tentoonstellingen en kunstenaars die verwant zijn aan de antropologie. Culturele verschillen, migratie en representatie van identiteit zijn belangrijke thema's in de hedendaagse kunstproductie.
Performatieve documentaire
De creatie wordt opgevat als een performance waarin procesmatig naar representatie wordt gezocht. Niet een vooraf geconcipieerd eindproduct, maar de ontmoeting stuwt het artistieke proces verder en eist een eigen plaats op.
Medium
Wars van bestaande audiovisuele formats vat SIC het medium niet op als een spiegel om de realiteit te weerspiegelen, maar als een systeem waarbinnen een andersoortige identiteit wordt gecreëerd.
We stimuleren de participanten de (culturele) identiteit van een groep of een persoon niet vanuit de notie van authenticiteit te begrijpen, maar vanuit het medium waarin deze groep wordt ‘gedacht of verbeeld’ (imagined). De werkplaats staat dus open voor verschillende disciplines en media: film, videokunst, fotografie, nieuwe media,...
Workshops
De projecten worden begeleid via collectieve modules en reflectiemomenten en individuele begeleiding door een kunstenaar uit het SIC team.
Tekst & Context
Reflectie over de relatie tussen vorm en inhoud via kritische analyse van theoretische literatuur en toegepast op praktijkvoorbeelden (Arjun Appadurai, Laura U. Marks, Johannes Fabian, enz.). Seminarie als een tutorial: analyse en discussie van artikels die in overleg met de andere modules worden gekozen. De onderwerpen sluiten aan bij thema’s als (culturele) identiteit, interculturaliteit en (culturele) diversiteit, nomadisme, reizen, exotisme, voyeurisme,... Deze module verbindt op een theoretische manier de verschillende modules met elkaar.
Wordt in het najaar gegeven door Pieter Van Bogaert.
Root Seminarie
De doelstelling van dit seminarie is om basiswerken uit de documentaire cinema kritisch te analyseren. Hierbij is er aandacht voor films die gemaakt zijn in de eerste persoon, door filmauteurs die reflecteren over de positie van de kijker en de afstand tot ‘de ander’ (Rouch, Mekas, Gheerbrant, Van der Keuken, ...). Essentieel is daarbij de ethische kern van elke ontmoeting, de specifieke blik op de werkelijkheid. Ook wordt gereflecteerd over de ‘relationele antropologie’, waarbij de film een gedeeld object wordt tussen filmmaker en het gefilmde personage. De verschillende strategieën van mise-en-scène en representatie worden onderzocht, waarbij ook verbanden tussen films gelegd worden.
Wordt gegeven in een seminarie van acht dagen door Eric Pauwels.
Sound – Narration – Representation
Analyse van films en documentaires (Trinh T. Minh-ha, AlexanderSukurov, Hans-jurgen Syberberg, Sergei Losnitsa, Pedro Costa, Aline Moens) die nieuwe narratieve vormen of originele geluidverwerkingen voorstellen. Dit seminarie moedigt de deelnemers aan om in hun project met geluid en het narratieve te experimenteren op een sensoriële manier. Het concept van ‘ local aesthetics’ wordt ook bevraagd, door middel van analyseren van films met gelijkaardige onderwerpen of narratieve structuren die gemaakt werden door regisseurs met verschillende culturele herkomst.
Wordt gegeven in een periode van drie dagen door Laurent Van Lancker.
Actieve seminaries
In deze ervaringsgerichte audiovisuele oefeningen staat de relatie tussen vorm en inhoud centraal: performatief, asynchroon, sensorieel en narratief filmen in interactie met de omgeving en personen. Verschillende sensoriële en narratieve vormen van filmen worden benaderd vanuit de 1e persoon waarbij interactie met de omgeving centraal staat.
Deze actieve seminaries worden flexibel georganiseerd volgens de noden van de groep, door Els Opsomer Rudi Maerten en Laurent Van Lancker.
Productie
Een introductie over de verschillende kanalen die bestaan om ondersteuning te vinden voor het project. De deelnemers worden mogelijk ook ondersteund bij het opmaken van productiedossiers.
Dit seminarie wordt gegeven door Laurent Van Lancker.
Montagesessies
De SIC deelnemers, kunstenaars en een monteur komen samen om de rushes en de gevorderde montages te bekijken en bespreken. Er wordt samen reflecteerd over de gekozen invalshoek, audiovisuele beslissingen, narratie en mogelijke blokkages binnen de artistieke processen.
Persoonlijke begeleiding bij de montage door Rudi Maerten
Participanten 2011
Alessandra Coppola
In onze hedendaagse samenleving vervaagt de grens tussen het private en het publieke. Het private is niet langer de tegenpool van het publieke, maar is een plek die onze meest authentieke gevoelens representeert. In het boek "The fall of public man" verduidelijkt Richard Sennet deze ommekeer als volgt: de onmogelijke zoektocht naar authenticiteit binnen ons diepste zelf heeft ons meer en meer verwijderd van de ander. Het individu komt in een isolement terecht in plaats van in hechte intieme banden met zijn naasten. In dit project onderzoek ik hoe we onszelf en de ander identificeren binnen een intieme relatie.
Joshua Rickard
The proposed project is a short art film to be shot in a rural village in West Bank Palestine. While many documentaries have been produced in the Palestinian territories regarding the hardships of life under occupation and the trauma of the local population, this film will silently show these issues through the aesthetics of everyday life in the village.
Flo Flamme & Robbrecht Desmet
For quite some time and as a consequence of our previous artistic work we share a mutual fascination for the ‘feeling of home’ and the quest in defining this mental concept. The interest in the notion of home implies the questioning of the problematics of displacement, disconnection and alienation inherent to an egomaniacal generation and an emerging audiovisual dominance of the media. The aim for the project is to visualize the complex relations we have with localities marked by a personal perception. Particular places tagged with or own personal memories and affections form the subject for the setup.
Beatriz Veliz Argueta
A familiarity with all kinds of violence– from the scars of an internal conflict that lasted
over three decades to everyday petty robbery –a life behind bars and high walls, life as
prisoners in the kingdom of impunity has become the norm in Guatemala city.
Christine Moderbacher
This is a proposal for a documentary about a journey to Tunisia, collecting stories about living in a country without freedom of speech for more than two decades.
Born and raced in Austria, I lived in Tunis/Tunisia for one year in 2004, going back and forth the following years for various reasons: conducting research for my Master Thesis at the University of Vienna, visiting my boyfriend, whom I met there, and getting involved in the Human Rights as well as the artistic scene in Tunis. Both were largely suppressed.
Alberto Gerosa
The formal and aesthetic approach is the result of the necessities imposed to us by the particular situation of this story.
The final editing will ideally include both the footage shot by the protagonist and our own, trying to give a very clear formal distinction between the two. Such distinction will be provided by the fact that the protagonist's videos (as shown in the editing attached to this project) are shot with a hand-held camera, whereas we will use a tripod during all our own shootings, giving an impression of detachment, where the irony will arise from the very way we will be present into the situation.
Saïd Abitar
The project, 24 Rue de Monastere is about an apartment located at this address. I lived there for four years. Since I left, the building was demolished. The apartment I used to rent there was actually a single space with a mezzanine. To one side a single bay window replaced a wall. As time went by, this window became the embodiment of what is known in theatre as “the fourth wall”: the window invited the passer-by to observe my interior from the outside. In addition to this, the bay window opened onto a sloping garden, which was reminiscent of bench. Overall, the apartment had the feel of a theatric scene.
Bram Crevits
The documentary 'Blackbox' brings a story in which the act of 'watching birds' is used as a metaphor for, and is inspired by, our contemporary digital or network culture.
The amateur bird watcher (birder, bird lover, bird spotter or field ornithologist) portrayed in this film should be selected carefully. Generally we can find three types of bird watchers. First of all, the professional ornithologists, the scientists. Then you have twitchers. They are making lists and compete with each other, trying to see as many rare species as possible. And then there are the bird lovers, watching birds out of a remarkable fascination and passion, paying attention to every bird crossing their daily paths.
Julie Pfleiderer
With my proposal I would like to go on researching and experimenting processes of fracturing time. In addition I am interested in the perception of time that can be put under certain rules or conditions: a perception that is ambiguous, fragmented, fractured:
-What if narration is not a closed continuum but constantly changing?
-Can you change your perception of narration through repetition and reproduction?
I would like to portray a story or a person from Brussels and work on the documentation and dramatization of this story.
Or Marin
It was the third time I left my home in Israel and move to Europe, and still I realized there was something in this state of being a stranger I'm curious about… I decided to go deep into this matter and explore this theme.
Today in our society there’s a widespread phenomenon of human voluntary migration.
My artists friends, as modern-day gypsies, were also traveling the world. sometimes in search of inspiration, sometimes work or meaningful connections. Other People even traveling just like that, without any particular reason, some other traveling to question their original religion, nationality, and culture, as if they were looking for something behind rules, traditions and laws, looking for something more universal.
Laurent Lafuma
« Rassounidabadzaranana, known as Tampane » Is a anticolonialist tragi-comedy in 3 or 5 acts (mixing classical rhymes – Alexandrins - with prose…), which takes place in Madagascar at the end of 1896 and the beginning of 1897, as France is building its colonial empire, threatening the malagacy’s royalty power and violently achieving the control of the Island.
Archief
Point de départ
Filmische scenes van een jong meisje en haar grootvader doorweven met recent persoonlijk videomateriaal.
Alexia leeft en werkt in Brussel.
Wat is geluk? Is het een wiskundige formule gebaseerd op de positieve acties die we in ons leven ondernemen min alle vergissingen die we maken? Het resultaat van drie maanden veldwerk bij P.O.R.T.O.S. in Oekraïne wordt een etnografische langspeelfilm (momenteel in post-productiefase). De film vraagt niet 'wat is geluk?', maar aan wie deze vraag toebehoort.
Gregory leeft en werkt in New-Foundland, Canada.
In Memory Blossoms verkent Tine Guns de verbanden tussen opname en herinnering. Deze vertelling
gaat niet op zoek naar een narratief. Het wil beelden begrijpen als een manier van denken. Onze blik wordt
gesterkt door een schuinse klankbehandeling die de lassen van de montage uitdaagt. Een vervlogen
omgeving wordt manifest in de intimiteit van het actuele. Deze associatieve parel baant zich een weg door het geheugen. Tine maakt ons getuige van een beeldessay dat onze fascinatie tilt voorbij de horizon van de verwachting.
Bars
Eisa bevraagt de relatie van haar lichaam met de paal en haar persoonlijke relatie met het paaldansen. Paaldansen wordt gebruikt op drie verschillende terreinen: in men's bars, in fitness clubs en in de persoonlijke studio. In de film zal Eisa focussen op visuele choreografie, staal en vlees die versmelten, contrasten die een eenheid worden. Intimiteit, blikken, macht, voorstelling, stemchoreografie, uitwisseling van context. Ze is nieuwsgierig naar de veranderingen bij paaldansers als ze in de drie verschillende contexten bewegen.
Eisa leeft en werkt in Manila, Filipijnen.
Gaze as Spiritual Dimension
Experimentele Film over de buitengewone gaven van een oma. Behandelt spiritualisme, familiebanden, het onzichtbare, ... Het project is gebaseerd op interviews met Dodda's grootmoeder, een medium. Die heeft een levensstijl die een beetje ongewoon is. Hoe is het leven, geleid uit vrije wil? Een van de uitgangspunten is de blik achter de camera en de stem achter die blik. De gebeurtenissen in de film zullen zich zowel in als buiten het cameraveld afspelen. Dodda wil spelen met theatraliteit, en bewegend beeld in connectie met het bewuste. Er zullen experimenten zijn met de grootmoeder en de onzichtbare krachten.
Dodda leeft en werkt in Reykjavik; Ijsland.
titre-a-venir
Cécile woonde als kind in Afrika. Vandaag verkoopt ze haar 'familie-goud' voor een ticket naar Kinshasa om er een film te maken. De verkoop van het goud is een manier om te tonen wie ze is en waar ze vandaan komt. In Kinshasa wil Cécile filmen in en rond de universiteit. Het is belangrijk voor haar om een ander verhaal te vertellen en te focussen op een sterk, klein onderwerp. In Kinshasa zal ze niet naar haar verleden in Afrika teruggrijpen, maar samen met een vriend en onderzoeker werken aan een specifiek onderwerp.
Cécile leeft en werkt in Brussel.
Little sister
Haar zus is door een genetische afwijking doof van geboorte. Ségolène heeft een liefdevolle relatie met haar zus en ze wil over dit grote verschil vertellen. Niettegenstaande die liefde voelt ze een zekere schuld om te kunnen horen en zichzelf met muziek te voeden en uit te drukken. Met dit project wil ze een brug slaan naar haar zus. Ze wil het niet hebben over de handicap, maar eerder over emoties, herinneringen, dromen. Haar zus studeert voor dokter, en communiceert met liplezen en spreken. De zus zal ook filmen.
Ségolène leeft en werkt in Nancy.
L'une et l'autre
Het eerste verlangen werd als volgt omschreven: De film zal gaan over de wereld, hoe ik ernaar kijk en waar ik mezelf plaats. Een zelfportret dat start op 7 juni en eindigt op 7 september 2010. Gedurende deze drie maanden kan ik de focus van dit verlangen niet uit het oog verliezen.
Lola leeft en werkt in Brussel.
BY OTHERS' / EXPERIMENT
Reflectie over haar positie, zich afvragen of visuele antropologie wel bestaat. Visuele antropologie daagt zichzelf uit. Op het moment dat de beeldvorming wordt bevraagd, stelt men vast dat de parameters van de camera niet in overeenstemming zijn met de parameters van de antropologie. Kunnen we een film maken in samenwerking? Kunnen we slechts risico's nemen in een zeer afgebakend gebied?
Sandra leeft en werkt in London.
Gimka and Golka and Me
Het kinderboek Gimka und Golka liet Susanne gedurende vele jaren dromen over Afrika, het paradijs op Aarde. Gimka en Golka, de twee kleine meisjes en hoofdrolspelers uit het boek, zijn nog in leven en belanden voor Susannes camera. De kinderdroom wordt geen persoonlijk toeristenverhaal. Begint deze film vijfentwintig jaar terug, in het vliegtuig naar Kameroen, of pas in Afrika?
Susanne leeft en werkt in Berlijn.
Qui voit ses veines 44'
Vorige zomer ben ik teruggekeerd naar mijn grootouders, een plek waar ik als kind veel tijd doorbracht. Ik wou er een film te maken die ons familieverhaal, en de gruwelijke moord tijdens WOII, zou doorgronden. Het terugkeren naar het verleden deed me belanden in de alledaagsheid van de tegenwoordige tijd.
"Méandres", 35’, productie Atelier Jeunes Cinéastes (met steun van Graphoui en SIC 2009)
Een danseres verkent een symbolische ruimte, een muur, een stoel. Met een reeks improvisaties ontwikkelt ze een gedroomd universum dat ze zich beetje bij beetje eigen maakt. De filmmaker observeert en filmt het werk van de danseres en deelt met haar dit moment van onderzoek en eenzame creatie.
Presentaties 2009/2010 Brigittines 2009/Netwerk, Aalst 2009/ Artkunst 2009 (sous forme d’installation) (CCM Molenbeek St-jean)/ Pianofabriek 2010
Reconstructing Sudan
Marta's vrienden en familie doen hun verhaal over Marta's verblijf in Zuid-Soedan. Deze verhalen geven een sterk gekleurd beeld van het leven in Soedan.
In MAHILA (vrouwen) stapt de filmmaker door verschillende werelden, van West naar Oost en van stedelijke naar plattelands omgevingen. Haar ontmoetingen met en observaties van Indische plattelandsvrouwen lokken bedenkingen over het proces van 'empowerment'. In een artistiek-etnografische documentaire zien en horen we hoe de gefilmde vrouwen opleiding, techniek en politiek gebruiken om hun lot in eigen hand te nemen.
Luke filmt het landschap van zijn kindertijd, een voormalige mijnstreek in Engeland. Enkel via de film Kess van Ken Loach zijn beelden bewaard van de mijnbouw, opgeslagen in het collectieve geheugen. In Lukes film wordt een deel van Kess nagespeeld.
Corrupted C#n#m#
Kunnen we natuurlijke elementen koppelen aan hardware ? Angelo wil digitale hardware doen heropleven met 'natuurlijke krachten' en chirurgisch materiaal. De traditie van abstracte cinema wordt omgezet naar het digitale tijdperk.
Nadine onderzoekt de mogelijkheden die haar in oorsprong antropologische filmregistraties van de Dogon-gemeenschap op cinematografisch vlak bieden. Hoe kan het verhaal van een Franse vrouw die kijkt naar een Afrikaanse gemeenschap worden verteld? En kan Nadine al doende ook haar persoonlijk verhaal vertellen?
Jaap 30'
Miekes film gaat over haar broer Jaap. Een jaar geleden, op 24-jarige leeftijd, is hij autistisch verklaard. Autisme is de sociale categorie waartoe Jaap nu wordt gerekend. Voor Mieke is hij nog steeds dezelfde, haar broer, op wie ze trots is. Ze filmde Jaap in het ouderlijk huis, waar hij zijn laatste weken doorbrengt, voor hij zelfstandig gaat wonen. Deze film gaat over Jaap op een keerpunt in zijn leven.
‘Splendor and Sandness’
‘Notre mariage’
‘Just follow’
‘Undeva la Mijloc - Quelque part au milieu – Somewhere in between’
‘De vogel en de kooi’
‘Jerusalem, the adulterous wife’