SoundImageCulture

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Le SIC est un atelier de recherche fondé par un collectif de cinéastes. Il propose chaque année un séminaire théorique et pratique ouvert à un maximum de dix participants sélectionnés sur base d’un projet audiovisuel. Dans ces projets liés à l’anthropologie visuelle, l’accent sera mis sur le point de vue personnel, l’adéquation entre forme et contenu ainsi que la relation à la personne filmée. Le SIC propose en effet une réflexion éthique sur la représentation de l’autre dans le cadre de films, d’installations et de créations sonores.

Le SIC comprend des professionnels du domaine des sciences humaines et de l’anthropologie, de la photographie, du cinéma documentaire et expérimental. Il offre une série de séminaires théoriques et pratiques étalés sur neuf mois entre avril et décembre. En plus des rencontres collectives, chaque participant est suivi tout au long de son projet par un accompagnement individuel, comparable au travail d’un dramaturge pour un opéra, une pièce de théâtre ou de danse. Des invités externes (artistes, critiques, curateurs…) sont aussi appelés à entrer en dialogue avec les participants à propos de leurs projets.

Profil des participants

Le SIC est ouvert à toute personne possédant un diplôme d’études en cinéma, en arts visuels, en médias ou en sciences humaines. Le SIC se situe à un niveau post-universitaire bien qu’il soit indépendant de toute structure universitaire. Si vous ne possédez pas de diplôme artistique, il vous est demandé de joindre un portfolio à votre dossier.
Le SIC est ouvert à toute personne parlant le néerlandais, le français et/ou l’anglais. L’équipe du SIC comprend et parle ces trois langues. Les séminaires sont donnés dans la langue qui s’adapte le plus aux combinaisons linguistiques du groupe. Il est attendu de chaque participant qu’il travaille dans un esprit critique et tente de réaliser une forme audiovisuelle originale et personnelle tenant compte du dialogue avec l’autre.

Informations pratiques

Toute personne intéressée par le projet SIC enverra son dossier avant le 15 février 2010. Afin de garantir une formation et des dialogues de qualité, le SIC n’est ouvert chaque année qu’à dix participants. La sélection se fait sur base d’un projet audiovisuel (film documentaire, installation vidéo, création sonore…) à partir duquel les candidats sont sélectionnés et invités à passer un entretien avec l’équipe du SIC au début du mois de mars.
Le SIC porte un intérêt particulier aux projets qui évoquent les relations humaines et mesurent de manière personnelle la relation à l’autre.
Il faut envoyer son dossier de candidature en 3 exemplaires à l’adresse suivante :

SIC (SoundImageCulture)
Theodore Verhaegenstraat 18
1060 Brussel - België.

Le dossier devra contenir:

SIC 2010
Deadline: 15 Février 2010
Interviews: 1 & 2 Mars 2010
Période: 20 Avril - 20 Décembre

Auto-production

Les ateliers sont orientés vers la réflexion intellectuelle et un accompagnement artistique. Le SIC n’offre pas de moyens de production aux participants. Bien que des exercices pratiques soient organisés, il est demandé à ce que les participants possèdent une connaissance audiovisuelle et qu’ils se procurent eux-mêmes le matériel de production.

Ce choix a été adopté pour différentes raisons :

· Les participants sont leurs propres producteurs : ils détiennent les droits sur leurs œuvres et en gardent le contrôle. Toutefois, des conseils sur des possibilités de subsides et de moyens de productions seront donnés par le SIC si nécessaire.
· Le SIC ne veut pas imposer un certain format. Nous pensons que chaque relation réalisateur-sujet est différente et amène une réflexion sur le choix du format spécifique de l’oeuvre. Le SIC offre donc la liberté de développer les projets selon les choix formels de chaque participant, car chaque démarche comporte son regard particulier et mène à une œuvre originale et singulière.

Cross over

Le SIC se situe au carrefour de l’art et des sciences humaines. L’anthropologie visuelle cherche en effet aujourd’hui à questionner la représentation de l’autre en dehors des catégories imposées par le néocolonialisme. Des chercheurs, des artistes et des cinéastes font apparaître peu à peu un questionnement original sur les différences culturelles, la migration et la représentation identitaire. La création est donc vue comme un processus où la représentation de l’autre est fondamentale. Loin du produit audiovisuel préconçu, nous percevons cette représentation comme une pratique partagée où la rencontre avec l’autre influe sur le processus de réalisation.

Représentation

Les relations complexes entre êtres humains et la représentation qu’en donnent les médias sont essentiels dans l’approche du SIC. Comment représenter l’autre à partir d’un point de vue personnel et inclure le spectateur dans cette relation ?

Dans le séminaire SIC, l’enquête sociale ou culturelle est comprise comme une interaction entre deux individus, celui qui filme et celui qui est filmé. Bien que le réalisateur soit celui qui propose et reste le responsable de son projet, le séminaire mettra l’accent sur ses choix personnels et sa position éthique. Il ne s’agit pas ici de développer une morale audiovisuelle, mais bien de définir une responsabilité éthique dans le processus cinématographique. Cette méthode déconstruit d’une part l’illusion d’une représentation contrôlée et omnisciente de l’autre, mais elle permet aussi de développer une alternative à une représentation exotique de l’autre.

Medium

La rencontre avec l’autre est une médiation. L’audiovisuel n’est pas une machine neutre à enregistrer. Ce n’est pas un miroir réfléchissant le réel, mais un système de représentations dans lequel une nouvelle identité est mise en scène. Ce système a ses propres codes, ses règles et ses spécificités qui altèrent et transforment le sujet. Ainsi, nous prônons l’interaction entre forme et contenu qui est spécifique à chaque contexte. En effet, si l’éthique du regard de chacun nous concerne en premier lieu, la forme même du film est essentielle car chaque création doit avoir sa forme personnelle et être adaptée au sujet abordé. Enfin, nul ne peut ignorer la présence et le rôle du spectateur dans cette interaction : il est, en dehors des questions de nombre ou de part de marché, celui à qui l’œuvre s’adresse.

Participants 2009