SoundImageCulture
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Le SIC est un atelier de recherche fondé par cinq cinéastes. Il propose chaque année un séminaire théorique et pratique ouvert à un maximum de dix participants sélectionnés sur base d’un projet audiovisuel. Dans ces projets liés à l’anthropologie visuelle, l’accent sera mis sur le point de vue personnel, l’adéquation entre forme et contenu ainsi que la relation à la personne filmée. Le SIC propose en effet une réflexion éthique sur la représentation de l’autre dans le cadre de films, d’installations et de créations sonores.
Le SIC comprend des professionnels du domaine des sciences humaines et de l’anthropologie, de la photographie, du cinéma documentaire et expérimental. Il offre une série de séminaires théoriques et pratiques étalés sur neuf mois entre avril et décembre. En plus des rencontres collectives, chaque participant est suivi tout au long de son projet par un accompagnement individuel, comparable au travail d’un dramaturge pour un opéra, une pièce de théâtre ou de danse. Des invités externes (artistes, critiques, curateurs…) sont aussi appelés à entrer en dialogue avec les participants à propos de leurs projets.
SIC 2012 PLANNING
10-jan deadline application
26-jan first selection
06-feb interviews
07-feb interviews
16-apr 10:00 – 17:00 ARGOS
projects presentation
17-apr 10:00 – 13:00 PIANOFABRIEK
projects presentation
17-apr 14:00 – 17:00 PIANOFABRIEK
presentation of team and coaches
18-apr 10:00 – 17:00 PIANOFABRIEK
presentation coaches + speeddating
23-apr 10:00 – 17:00 ARGOS
sound, narration, representation workshop Laurent Van Lancker
24-apr 10:00 – 17:00 ARGOS
sound, narration, representation workshop Laurent Van Lancker
07 may 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active workshop Ben Russell
08-may 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active workshop Ben Russell
14-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active experimental workshop Didier Volckaert
17-may 10:00 – 17:00
Root seminar Eric Pauwels
18-may 10:00 – 17:00
Root seminar Eric Pauwels
19-may 10:00 – 17:00
Root seminar Eric Pauwels
21-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active workshop on sound Patrick Codenys
22-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active workshop on sound Patrick Codenys
29-may 10:00 – 17:00 ARGOS
active experimental workshop Didier Volckaert
04-june 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active experimental workshop Didier Volckaert
05-june 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
active experimental workshop Didier Volckaert
11-june 10:00 – 17:00 ARGOS
technical workshop on editing Rudi Maerten
12-june 10:00 – 17:00 ARGOS
technical workshop on editing Rudi Maerten
18-june 10:00 – 17:00 ARGOS
active workshop Jeff Silva
19-june 10:00 – 17:00 ARGOS
participant days + Jeff Silva
20-june 10:00 – 17:00 ARGOS
participant days + Jeff Silva
July – August RESEARCH AND REALISATION PROJECTS
3-sep 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
rushes: viewing and discussion
4-sep 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
rushes: viewing and discussion
5-sep 10:00 – 17:00 BEURSSCHOUWBURG
rushes: viewing and discussion
10-sep 14:00 – 16:00 ARGOS
Meeting coaches + Didier Volckaert
18-sep 10:00 – 17:00 ARGOS
text & context Pieter Van Bogaert
01-oct 10:00 – 17:00 ARGOS
text & context Pieter Van Bogaert
15-oct 10:00 – 17:00 ARGOS
first edit: viewing and discussion (all + Ben Russell)
16-oct 10:00 – 17:00 ARGOS
first edit: viewing and discussion (all + Ben Russell)
14-nov 10:00 – 17:00 ARGOS
text & context + projects Pieter Van Bogaert
19-nov 10:00 – 17:00 ARGOS
second edit: viewing and discussion (all + Patrick Codenys)
20-nov 10:00 – 17:00 ARGOS
second edit: viewing and discussion (all + Patrick Codenys)
Actualités
Restez au courant: les heures de projection ne sont pas encore définitives!
Si vous souhaitez être prévenu des projections de fin d'année du SIC
e-mail.
Participation
Profil des participants
Le SIC est ouvert à toute personne avec un pratique en cinéma ou en arts visuels. Le SIC est ouvert à toute personne parlant le français et l’anglais. L’équipe du SIC comprend et parle ces langues. Les séminaires sont donnés en Anglais. Il est attendu de chaque participant qu’il travaille dans un esprit critique et tente de réaliser une forme audiovisuelle originale et personnelle tenant compte du dialogue avec l’autre.
Informations pratiques
Toute personne intéressée par le projet SIC enverra son dossier avant le 10 Janvier 2012. Afin de garantir une formation et des dialogues de qualité, le SIC n’est ouvert chaque année qu’à dix participants. La sélection se fait sur base d’un projet audiovisuel (film documentaire, installation vidéo, création sonore…) à partir duquel les candidats sont sélectionnés et invités à passer un entretien avec l’équipe du SIC au milieu du mois de février.
Le SIC porte un intérêt particulier aux projets qui évoquent les relations humaines et mesurent de manière personnelle la relation à l’autre.
Il faut envoyer son dossier de candidature par email
Le dossier devra contenir:
- une proposition de projet audiovisuel
- un CV
- un portfolio (préférablement lié au projet)
- Des images par youtube / vimeo / autres
Deadline: 10 Janvier 2012
Interviews: entre le 1 & 10 Février 2012
Période: 16 Avril - 22 Décembre 2012
Les frais
Inscription: 500 euros
Les frais d’inscription doivent être versés avant le début du premier séminaire en Avril sur le numéro de compte IBAN BE61 0682 5170 4317 / BIC GKCCBEBB.
Le SIC ne règle pas les formalités de visa ni de logement pour les participants internationaux. Les documents envoyés par les personnes non sélectionnées peuvent être également retirés à cette même adresse. Le SIC n’est pas tenu responsable pour tout dégât ou perte de documents envoyés.
Collectif
Patrick Codenys
Au début des années 80, après des études d’Arts graphiques à L’école supérieure des Arts de St-Luc à Bruxelles, j’entame une carrière musicale au sein du groupe de musique électronique Front242.
La structure et le contenu de ce genre musical s’inspirant davantage de disciplines comme l’architecture, le graphisme et le cinéma, que des références musicales anglo-saxonnes habituelles (Jazz, Blues, Rock).
Parallèlement, je développe une carrière dans le domaine de l’art de la performance au travers d’un projet appelé “Red Sniper” fondé avec l’artiste plasticien Sud-Africain Kendell Geers.
Je suis en permanence proffesseur à l’ Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre - Bruxelles.
Mary Jimenez
Mary Jimenez realized and produced several fiction and documentary films as well as scenarios and radio productions. She is formed as filmmaker; architect and urbanist.
Rudi Maerten
Diplômé de l’Insas, à Bruxelles, en section montage.
Montage de films de court métrage, fiction et documentaire. Collaborations avec Anne Térésa de Keersmaeker, Marie Jo Lafontaine, Thierry de Mey, Wim Vandekeybus etc.
Eric Pauwels
Diplômé de l’Insas, en section mise en scène. Licencié du laboratoire audiovisuel des sciences religieuses (École pratique des Hautes Études, Paris). Doctorat en cinématographie à la Sorbonne (direction: Jean Rouch). Professeur à l’Insas de 1985 à 2008. Réalisateur et producteur de nombreux films documentaires.
Pieter Van Bogaert
Pieter Van Bogaert is a critic and curator. He is a regular contributor for Belgian arts magazine ‹H›ART and other publications. He made exhibitions for Bergen Kunsthall (Norway), Witte de With (Rotterdam), Z33 (Hasselt), Netwerk (Aalst), deBuren (Brussels) and the office of square (Brussels). He currently works on enSuite, a research project on the imaginary practice. He lives and works in Brussels.
An van. Dienderen
Master Arts Audiovisuels, Hogeschool Sint-Lukas, Bruxelles. Licentiat et Doctorat Vergelijkende Cultuurwetenschap, UGent.Visiting scholar UC Berkeley (California). Cinéaste et critique de films documentaires. Chercheuse au KASK, Gent.
Laurent Van Lancker
Master Film et Television régie, IAD, Belgique. Master et Mphil Anthropologie Culturele, SOAS, London.
Ateliers creatives (film d’animation, son, video, photografie). Ses films sont présentés dans des festivals, centres d'arts et TV. Fondateur et membre active du Polymorfilms et VOX.
Didier Volckaert
Master Arts Audiovisuels, Sint-Lukas, Bruxelles. Présentations de ses oeuvres dans des académies d’art et centres d'arts (S.M.A.K., MUHKA, STUK, Victoria Festival, Time Festival, KunstenFESTIVALdesArts). Travaille actuellement sur son premier film de fiction ‘Quixote’s Island’
Atelier
Auto-production
Les ateliers sont orientés vers la réflexion intellectuelle et un accompagnement artistique. Le SIC n’offre pas de moyens de production aux participants. Bien que des exercices pratiques soient organisés, il est demandé à ce que les participants possèdent une connaissance audiovisuelle et qu’ils se procurent eux-mêmes le matériel de production.
Ce choix a été adopté pour différentes raisons :
· Les participants sont leurs propres producteurs : ils détiennent les droits sur leurs œuvres et en gardent le contrôle. Toutefois, des conseils sur des possibilités de subsides et de moyens de productions seront donnés par le SIC si nécessaire.
· Le SIC ne veut pas imposer un certain format. Nous pensons que chaque relation réalisateur-sujet est différente et amène une réflexion sur le choix du format spécifique de l’oeuvre. Le SIC offre donc la liberté de développer les projets selon les choix formels de chaque participant, car chaque démarche comporte son regard particulier et mène à une œuvre originale et singulière.
Cross over
Le SIC se situe au carrefour de l’art et des sciences humaines. L’anthropologie visuelle cherche en effet aujourd’hui à questionner la représentation de l’autre en dehors des catégories imposées par le néocolonialisme. Des chercheurs, des artistes et des cinéastes font apparaître peu à peu un questionnement original sur les différences culturelles, la migration et la représentation identitaire. La création est donc vue comme un processus où la représentation de l’autre est fondamentale. Loin du produit audiovisuel préconçu, nous percevons cette représentation comme une pratique partagée où la rencontre avec l’autre influe sur le processus de réalisation.
Représentation
Les relations complexes entre êtres humains et la représentation qu’en donnent les médias sont essentiels dans l’approche du SIC. Comment représenter l’autre à partir d’un point de vue personnel et inclure le spectateur dans cette relation ?
Dans le séminaire SIC, l’enquête sociale ou culturelle est comprise comme une interaction entre deux individus, celui qui filme et celui qui est filmé. Bien que le réalisateur soit celui qui propose et reste le responsable de son projet, le séminaire mettra l’accent sur ses choix personnels et sa position éthique. Il ne s’agit pas ici de développer une morale audiovisuelle, mais bien de définir une responsabilité éthique dans le processus cinématographique. Cette méthode déconstruit d’une part l’illusion d’une représentation contrôlée et omnisciente de l’autre, mais elle permet aussi de développer une alternative à une représentation exotique de l’autre.
Medium
La rencontre avec l’autre est une médiation. L’audiovisuel n’est pas une machine neutre à enregistrer. Ce n’est pas un miroir réfléchissant le réel, mais un système de représentations dans lequel une nouvelle identité est mise en scène. Ce système a ses propres codes, ses règles et ses spécificités qui altèrent et transforment le sujet. Ainsi, nous prônons l’interaction entre forme et contenu qui est spécifique à chaque contexte. En effet, si l’éthique du regard de chacun nous concerne en premier lieu, la forme même du film est essentielle car chaque création doit avoir sa forme personnelle et être adaptée au sujet abordé. Enfin, nul ne peut ignorer la présence et le rôle du spectateur dans cette interaction : il est, en dehors des questions de nombre ou de part de marché, celui à qui l’œuvre s’adresse.
Workshops
Le séminaire SIC offre un large spectre de perspectives théoriques et d’ateliers pratiques qui permettent de lier les questions éthiques et formelles se posant lors de la réalisation de projets audiovisuels à caractère anthropologique. SIC team.
Text & Context
Réflexions sur le dialogue entre contenu et forme à travers l’analyse critique des médias, par des textes (Arjun Appadurai, Laura U. Marks, Johannes Fabian, ...) et des exemples pratiques, autour de sujets tels que la diversité et l’identité culturelle, l’inter-culturalité, le nomadisme, le voyage, l’exotisme,...
Pieter Van Bogaert.
Séminaire de base
Séminaire de projection et d’analyse à partir d’œuvres fondamentales du cinéma du réel. L’attention est portée sur le cinéma à la première personne, l’éthique de l’image, les différentes approches du réel, les stratégies de mise en scène, le cinéma expérimental, les filiations entre auteurs (Flaherty, Ivens, Vertov, Rouch, Van der Keuken, Gheerbrant…).
Eric Pauwels.
Son – Narration – Représentation
Analyse critique de films de fiction et documentaire (A.Sukurov, A.Weerasathakul, P.Costa, …) proposant de nouvelles formes narratives et d’usages sonores originaux. Comparaison de différents modes de représentation.
Laurent Van Lancker.
Séminaires actives et pratiques
La relation entre forme et contenu est centrale dans ces exercices audiovisuels : filmer d’une façon personnelle, asynchrone, sensorielle et narrative, en interaction avec son entourage. Au-delà des connaissances techniques apportées par des exercices, ces pratiques permettront d’expérimenter le dialogue forme - contenu et de découvrir d’autres formes de narration.
Els Opsomer Rudi Maerten et Laurent Van Lancker.
Sessions de montage
Rencontres entre les participants, l’équipe et un monteur professionnel lors du montage.
Rudi Maerten.
Participants 2011
Alessandra Coppola
Dans la société occidentale contemporaine la limite entre publique et privé est devenue très flou. Le privé ne fonctionne plus comme un principe à opposer au publique, mais plutôt l'espace de représentation de nos sentiments les plus authentiques. Selon Richard Sennet, dans son livre "The fall of public man", la recherche désespère de l'authenticité, d'un vrai soi. Au contraire d'améliorer ou d'intensifier la relation à l'autre, nous isole et nous aliène de plus en plus. Avec ce projet j'ai l'intention d'explorer l'identification de nous même et l'autre dans une relation intime.
Joshua Rickard
The proposed project is a short art film to be shot in a rural village in West Bank Palestine. While many documentaries have been produced in the Palestinian territories regarding the hardships of life under occupation and the trauma of the local population, this film will silently show these issues through the aesthetics of everyday life in the village.
Flo Flamme & Robbrecht Desmet
For quite some time and as a consequence of our previous artistic work we share a mutual fascination for the ‘feeling of home’ and the quest in defining this mental concept. The interest in the notion of home implies the questioning of the problematics of displacement, disconnection and alienation inherent to an egomaniacal generation and an emerging audiovisual dominance of the media. The aim for the project is to visualize the complex relations we have with localities marked by a personal perception. Particular places tagged with or own personal memories and affections form the subject for the setup.
Beatriz Veliz Argueta
A familiarity with all kinds of violence– from the scars of an internal conflict that lasted
over three decades to everyday petty robbery –a life behind bars and high walls, life as
prisoners in the kingdom of impunity has become the norm in Guatemala city.
Christine Moderbacher
This is a proposal for a documentary about a journey to Tunisia, collecting stories about living in a country without freedom of speech for more than two decades.
Born and raced in Austria, I lived in Tunis/Tunisia for one year in 2004, going back and forth the following years for various reasons: conducting research for my Master Thesis at the University of Vienna, visiting my boyfriend, whom I met there, and getting involved in the Human Rights as well as the artistic scene in Tunis. Both were largely suppressed.
Alberto Gerosa
The formal and aesthetic approach is the result of the necessities imposed to us by the particular situation of this story.
The final editing will ideally include both the footage shot by the protagonist and our own, trying to give a very clear formal distinction between the two. Such distinction will be provided by the fact that the protagonist's videos (as shown in the editing attached to this project) are shot with a hand-held camera, whereas we will use a tripod during all our own shootings, giving an impression of detachment, where the irony will arise from the very way we will be present into the situation.
Saïd Abitar
The project, 24 Rue de Monastere is about an apartment located at this address. I lived there for four years. Since I left, the building was demolished. The apartment I used to rent there was actually a single space with a mezzanine. To one side a single bay window replaced a wall. As time went by, this window became the embodiment of what is known in theatre as “the fourth wall”: the window invited the passer-by to observe my interior from the outside. In addition to this, the bay window opened onto a sloping garden, which was reminiscent of bench. Overall, the apartment had the feel of a theatric scene.
Bram Crevits
The documentary 'Blackbox' brings a story in which the act of 'watching birds' is used as a metaphor for, and is inspired by, our contemporary digital or network culture.
The amateur bird watcher (birder, bird lover, bird spotter or field ornithologist) portrayed in this film should be selected carefully. Generally we can find three types of bird watchers. First of all, the professional ornithologists, the scientists. Then you have twitchers. They are making lists and compete with each other, trying to see as many rare species as possible. And then there are the bird lovers, watching birds out of a remarkable fascination and passion, paying attention to every bird crossing their daily paths.
Julie Pfleiderer
With my proposal I would like to go on researching and experimenting processes of fracturing time. In addition I am interested in the perception of time that can be put under certain rules or conditions: a perception that is ambiguous, fragmented, fractured:
-What if narration is not a closed continuum but constantly changing?
-Can you change your perception of narration through repetition and reproduction?
I would like to portray a story or a person from Brussels and work on the documentation and dramatization of this story.
Or Marin
It was the third time I left my home in Israel and move to Europe, and still I realized there was something in this state of being a stranger I'm curious about… I decided to go deep into this matter and explore this theme.
Today in our society there’s a widespread phenomenon of human voluntary migration.
My artists friends, as modern-day gypsies, were also traveling the world. sometimes in search of inspiration, sometimes work or meaningful connections. Other People even traveling just like that, without any particular reason, some other traveling to question their original religion, nationality, and culture, as if they were looking for something behind rules, traditions and laws, looking for something more universal.
Laurent Lafuma
« Rassounidabadzaranana, known as Tampane » Is a anticolonialist tragi-comedy in 3 or 5 acts (mixing classical rhymes – Alexandrins - with prose…), which takes place in Madagascar at the end of 1896 and the beginning of 1897, as France is building its colonial empire, threatening the malagacy’s royalty power and violently achieving the control of the Island.
Archives
Point de départ
Scènes Cinématographiques d'une jeune fille et son grand-père, mélangées avec des images récentes et personelles.
Alexia vit et travaille à Bruxelles.
C'est quoi, le bonheur? Est-ce-que ça pourra être une formule mathématique basé sur nos actions positives moins nos défauts? Le résultat de trois mois travail sur champs chez P.O.R.T.O.S. dans L'Ukraïne deviendra un longmétrage ethnographique. Dans le film Gregory ne pose pas la question du bonheur, mais il fait une recherche qui posède cette question.
Gregory vit et travaille à New-Foundland, Canada.
Memory Blossoms deals with the ephemeral moments in life.
The attempt to grasp them resulted in an image bank of recollections.
In 'Memory Blossoms' Tine Guns places these images in a different context to give them back the scent of memory.
Tine vit et travaille à Gand.
Bars
Eisa is formed as visual artist and pole dancer. In this project she wants to question herself and her relation to her body and the pole. In the Philippines, pole dancing is used in three different environments: Men's bar, Fitness clubs and the own studio. She will focus on visual choreography, steel and flesh melting together; contrasts becoming one. Intimacy, power,the gaze, performance, voice choreography, exchange of work spaces.
Eisa lives and works in Manila, Filippines.
Gaze as Spiritual Dimension
Film expérimentel sur les talents particuliers de sa grand-mère. Thématise le spirituel, liaisons familialle, l'invisible, ...
Dodda réside et travaille à Reykjavic, Icelande.
titre-a-venir
Ce projet s’articule premièrement autour d’une rencontre avec la recherche d'un ami historien, mais pour en démultiplier d’autres, avec le souhait de rendre compte de manière poétique et personnelle, mais aussi historique et documentaire, une situation complexe dans laquelle vivent les Congolais aujourd’hui. Questionner, avec les Congolais, la construction de la mémoire collective du passé à travers ses utopies – notamment en lien avec celles des « entreprises coloniales » qui voulaient se créer « un grand empire », et produisait des films presque exclusivement par les blancs, de propagande pour les blancs, « d'éducation » pour les Africains... Je souhaite aujourd’hui réaliser ces images avec les Congolais, voyager avec eux à travers les utopies passés et actuelles, tout en questionnant les nouveaux projets urbanistiques actuels à Kinshasa, notamment au regard de ce passé.
Cécile vit et travaille à Bruxelles
Little sister
Un documentaire intime et poétique réalisé par Ségolène Neyroud.
Ma soeur Anne-Sophie est sourde de naissance.
Le temps d’un été, je prends la caméra pour filmer ma relation avec elle.
Ensemble nous mesurons la distance parcourue entre le temps de l’enfance et celui du présent.
Ségolène vit et travaille à Nancy.
L'une et l'autre
En finissant mes études de comédienne, J'étais à la recherche de moi-même et de la route à emprunter. Ne trouvant pas en moi les réponses à mes questions, j'ai donc pris ma caméra pour aller les chercher ailleurs. Ce film est le journal de mon chemin, le portrait des rencontres qui m'ont permis de trouver mes propres réponses.
Lola vit et travaille à Bruxelles.
BY OTHERS' / EXPERIMENT
In this project Sandra reflects on her position as visual anthropologist. Once the visual comes to question, the parameters of the camera are not sufficient to the parameters of anthropology. Can we make a film in full collaboration? As Sandra puts in question her carrier as filmmaker, there is a big need to make this film. She invests on the relation between humans and technology. The big dilemma to be solved will be the choice between letting go the control of quality and making good cinema.
Sandra lives and works in London.
Gimka and Golka and Me
The book "GIMKA UND GOLKA" made Susanne dream of Africa as being a paradise for many years. For this film and installation Susanne visits the Cameronese community where the book is based upon. Susanne started her research and received a lot of information from the people that made the book in the 1970'S. Will this film start on the plane, already before, or in Africa?
Susanne lives and works in Berlin.
Qui voit ses veines 44'
L’été dernier, je suis retournée chez mes grands-parents où j’ai passé beaucoup de temps enfant. J’y reviens avec le projet de faire un film sur mon désir de comprendre notre histoire familiale : la mort violente de la famille de mon grand-père lors de la seconde guerre mondiale. Lors de cette quête du passé, je suis sans cesse ramenée au présent, à la vie quotidienne que je partage avec eux. Dans ces allers-retours entre quotidien et histoire, je retrouve la mémoire.
"Méandres" (essai documentaire), 35’, production Atelier Jeunes Cinéastes (avec le soutien de Graphoui et du SIC 2009)
Dans un lieu confiné, une danseuse éveille par tâtonnements une matière chorégraphique qu’elle inscrit dans l’espace et qu’elle apprivoise peu à peu. Jouant sur des contre-pieds formels et une fragmentation du temps, le film pose un regard frontal, complice, et silencieux sur ce corps en mouvement.
Méandres raconte l’expérience fragile et obstinée, éphémère et quasi indicible du processus de création - de l’esquisse à la représentation.
Présentations 2009/2010 Brigittines, Netwerk, CCM Molenbeek St Jean, Pianofabriek
Reconstructing Sudan
Les amis de Marta et sa famille racontent les histoires de Marta au Sud-Soudan. Ces histoires donnent une image très déformée de la vie au Soudan.
Dans MAHILA (femmes) la cinéaste fait des recherches sur le terrain dans des lieux proches, chez elle à Bruxelles, et dans des lieux plus éloignés, comme le Barefoot College, Rajasthan, Inde. Il en résulte un film auto-ethnographique construit avec des traces du passé, des objets, des évocations personelles.
Luke à filmé les paysages de son enfance, dans une région d'anciennes mines à charbons en Angleterre. Les seules images préservées dans la mémoire collective de l'époque des mines se trouvent dans le film Kess de Ken Loach. Dans le film de Luke, l'histoire de Kess sera partiellement rejoué.
Corrupted C#n#m#
Pourrions-nous connecter des éléments naturels au hardware? Angelo voudra réanimer du hardware avec 'les forces de la nature' et du matériel chirurgical. La tradition du cinéma abstrait est transposée à l'âge numérique.
Nadine remet en question l'usage de ses films ethnographiques réalisés sur la communauté Dogon. Comment révéler les dessous de la communication? Le récit de l'observatrice elle-même peut-il être intégré au projet?
Jaap 30'
Le film de Mieke traite de son frère Jaap. Il y a un an, à l'âge de 24 ans, il a été déclaré autiste, c'est la catégorie sociale à laquelle il est censé appartenir. Pour Mieke, il est toujours le même, son frère, dont elle est fière. Elle a filmé Jaap dans la maison familiale, où il passe ses dernières semaines avant d'aller habiter seul. Ce film parle de Jaap à un tournant de sa vie.
‘Splendor and Sandness’
‘Notre mariage’
‘Just follow’
‘Undeva la Mijloc - Quelque part au milieu – Somewhere in between’
‘De vogel en de kooi’
‘Jerusalem, the adulterous wife’